刚做完半月板手术的的我看到那句这都不追一下吗的时候啧了一声 好怀念半夜在街头抽烟的时光
生日就是一个只有自己能说“不重要啦”但是一年最期待的日子。比花束更真实细腻,爱情的逐渐消亡简单平常到甚至都不需要那个戏剧的触发点,耽溺于幸福的时候不会注意到,回过神来身边只剩所有与你有关的符号
这就是平常生活的“有缘无分”,放手是放过彼此,保存美好回忆,唯用时间来治愈。
不咸不淡可能喜欢的人会趋之若鹜 伊藤是发光的 可惜就演技而言还有很大空间需要磨练 故事的架构挺有趣的就像片名一样所以用的是倒叙的方法 也限定在那一天 之外人物 关系和最想要表述的都有些不够清楚 可惜了
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了,也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙,从相识(爱)到热恋(1/2离开)再到陌生人(孤独等待)......
好像讲了些什么,又好像没有,生活就是这样平淡中透着一点温馨,这种风格我喜欢
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
不得不说伊藤莎莉资源这几年是真的好
光看片名都有一种泛起了的好奇心,让人愿意往下追,延续了一贯的日式电影特有的颓丧,迷茫,细腻,让人看完保留的淡淡的哀伤!在现今快节奏的时代,需要一抹伤感但令人难忘的疤痕,来为我们的生活调料
恋爱像海洋馆里的鱼类 自由 也不自由 看男主的所有电影都无法沉浸 女主好可爱演技很好 给帅逼成田凌一票
弊,俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望,疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情,旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚,清晨无限迫近东京,永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
剧中台词“成年人活着真是有点儿不容易啊”~说出时不用感叹,而是语气平和,带些许无奈,更多是偏:既然已经这样了……那就这样吧……的意会。
轻喜剧版《少年的你》,轻盈而犀利。且很“新”,有鲜明的时代特征,一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟,调性由喜转悲,拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙,从两位少年,逐渐到三个人,四个人……楼下四人对戏,几乎每句话都是笑点,真是厉害。而后,影片借由两位少年的出走,以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点,从教室,到舞池,再到电音现场,联同抖音这样小小的所在,都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵,她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了,不是双向的爱情,却又超越了爱情。
非常喜欢,妹妹真可爱,各年龄段都很到位,一张娃娃脸把微妙的其实很难体现的年龄差别全表现出来就真的厉害,想采访下她哥看到前辈泡他妹是啥感受😂叙事手法也到位,一刀又一刀,但都是温柔的刀,很扎实很难得了
平淡自然,不用那么多故事线的细节,单单几个零散的情节足以表达起伏。好喜欢时不时冒出来的幽默话语,两位演员自然熟悉的氛围让我相信这样一个故事的真实性——在昼夜更迭的东京,相爱的人们相聚又别离,路人也温暖相助。白头发出租车司机眼含笑意关上打卡表离开车厢,留下年轻的两人恣意告白,司机大叔也曾经历过吧,此刻又怀念着什么呢。
但是 能想起来的可能也就只有这些了。
剪辑手法上有几个点觉得还不错,舞台直射灯光接汽车大灯灯光,乘客和司机的对话接电视里演员的对话。
池松演这种呆愣又细腻的角色真是太适合了 又哭又笑的过程 嗯 片名配倒叙 也就是恰好的平淡吧
作为商业向的青春片,能够落在“青春充满遗憾,但那样也很好”这么克制的点上,已经很值得叹服,但更重要的还是拍出了“当代感”,这点足以吊打各种撑着怀旧拐杖不肯撒手的国产青春片了。吴磊浪费了这么多年的花期,能够在青春的尾巴上演到这么一部,我可以安息了!
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