梅生作为上海人，骨子里都是精致，出场就带着一块手表，这块手表最后到了万里的手里
“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人。”
连敌人都赞叹他发电报的风格“点划清楚，间隔分明，好像一汪清水。”在无数深夜里传出的宝贵情报，如同跳动的脉搏永远存在于革命的血肉之中。为了信仰和使命可以付出一切，这些默默无闻战斗过的革命先烈值得被永远铭记。（4K修复版）
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
两颗星全部给抗美援朝的战士们，雪是冷的，而血是热的，电影拍的真差…剧本生硬，台词尴尬，只有燃烧的经费，但是那个咬着女儿照片的军人还是很让我难过
不自觉拿李侠和余则成做对比，可惜的是将近两个小时的电影，李侠这个人物本可以更丰满，但电影中的时间跨度却削弱了这一点可能性。
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
胜利在望却死在黎明到来前的夜晚，人生真是不可预料。
政治性这么强的片子，人物也很脸谱化，基本不给演员表达人物复杂性和内心戏的空间，剪辑也不好，有些节点处于半完成状态，就是明明两个人物之间还应该有台词把对话接起来，镜头直接切断，可能是不知道接下去要怎么表达，也可能是认为那些“完整”毫无必要。但是，即使如此，孙道临居然能把这个人物演到这个位置和程度，真是了不起。李侠坐在发报机前的样子，怎一个帅字了得。黑白转彩色的4K修复做得真有那么个劲儿，最后一封电报发出，我突然鼻子一酸。这就是演员的魅力。20211007北京槐房万达影城
为了孙道临先生看的，虽说不能以现在的标准评判当时的意识，但是女演员的表演也太浮夸了吧？！
“同志们，永别了，我想念你们。”最后的蒙太奇就仿佛他注视着人民的军队一步步地解放了大陆一般。
孙道临真的是眼里有光，让人相信我们能看到一整个黎明。
没有想象中的枯燥乏味和脸谱化的人物，情节合理、跌宕起伏，对白生动还有和姚韦亦敌亦友这样有趣的人物关系，戏剧思路清晰，非常惊喜。
有幸在廣州美術學院看過原膠卷版，非常震撼。10月6日补：有生之年能在影院看到這部黑白轉彩色修復版，值了！
1.比最新的（2021年）类似情节的电影拍得好，因为人家这个是真情实感，而2021年翻拍的这个是个垃圾，没有无产者奉献的真情实感
在战场上抛头颅洒热血，是勇敢的英雄。
那个时代的电影 导向很明显 摄制技术也相对偏弱。但演员的演技和表达能力真的太强大，彩色修复也非常棒，让眼泪的质感更绝了。我们永远不能忘记革命先辈们。
样板戏。时至今日也还在不断繁衍的后代一抓一大把。濒危物种需要抢救，这种基因强大的老电影没必要4k彩色化吧。
小时候看过不知多少遍，现在看还是觉得有当年没发现的细节和好处。那时表现的信仰是有光芒的，就像孙道临的目光晶晶亮、表情质朴而灿烂。李侠和萧涧秋都是那种被理想点燃的，前者坚定到最后，后者迷惘再出发，他们和高觉新不一样。然而不管角色如何变，孙道临的内在气质始终如一：他真好看。
三年前的今天,我们是在那个无线电行结婚的,那天的月亮也是这么好。
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