被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Used to make me smile
它避重就轻粗糙敷衍到我不仅遗憾我甚至生气，同时却不知道因为它是国产所以可以骂得更凶还是应该鼓励性评价，只好不打分了。
疫情隔离期间看这部电影，更会唤起内心对生活的向往吧。
科幻废土版鲁宾逊漂流记。汤姆汉克斯的独角戏，一人一机器人一狗，末日生存。老汉爱狗，甚至把救狗照顾狗设定为机器人的最高优先级。整体平淡了些，节奏也慢，片子很长，少半个小时会更好
What would Finch do? He'd feed the dog. I'm gonna feed the dog.
陈旧的科幻片文本，无味的公路片旅程，人物无弧光，AI无成长，还套用了相当偷懒的商业片人工智能模板，就是那种数据库里明明什么都能知道还非要装傻充愣让人类教他做人，明明比人还懂事可遇见篓子还照样捅那种，总之你也弄不明白这AI到底啥程度只需要100%回应编剧遥控器可傻可精就OK了，全片从头到尾就是个大顺拐的故事，末世背景也浮皮潦草，科幻层面更是没有深入可能，就剩下汉克斯倚老卖老的行活表演
美术1星，九连的音乐1星，舞狮1星，剩下段子大合集，毫无创作和反思，甚至是一场催眠
65岁的汤姆.汉克斯主演的独角戏，一个老人和一个机器人，及一条狗。完整、温情。对比一下他38岁时主演的电影《阿甘正传》所表达的奋斗、成功的“美国梦”，今天好莱坞对人类未来的想象：气候恶化，城市荒芜，人性丧失，灾难无穷，实在是太悲观了啊！
他们拥抱的时候杰夫的脑袋垂在芬奇肩膀下的胸前，我总觉得是孩子对父亲尊敬不舍又依赖的姿势。
养宠人看不得。电影开始荒凉的末日感和歌曲American pie一下子击中了我，太喜欢这部电影的气质了。除了回忆，全片唯一出现其他人类的场景，是他们在追杀主角，并且全程在暗处，没有露脸。所以末日之中能信任的唯机器人与狗。希望能出一个mini剧。
末日背景公路片，以细致入微的情感、沉着内敛的气韵打动人心，教会机器如何以人的情感去体会爱、友谊、生命的美好以及存在的意义。内核不算出色甚至主题称得上老套，但在如今这个浮躁的时代能够花费大量篇幅勾勒人物内心、营造浓烈深沉的人文感实属不易。携手走过带有美好祝祷的金门大桥，朝着希望之光前行。
有望成为超越哪吒的爆款国漫
莫名想到星爷《功夫》。不是我杯茶，看得有点无聊。为传统文化和动画制作加半颗星。为什么现在这些粤语配音就是没有以前看的tvb演员原声粤语听起来自然呢。
周星驰电影即视感强烈。一些搞笑桥段真的尬。两个主要女性角色基本工具人。男主父亲瘫痪太套路。最后一跃真的燃！一句话总结：国产动画技术上没啥大问题，问题还在剧本欠打磨。
重看。后面的戏比前面好。献媚的情况不谈，光是如此对现实的触碰，是连西方3D作品都很难做好的。
相当于《爱死机》的大电影呈现，真的很好看。几乎是汤姆汉克斯一个人的表演。……末世是个背景，这一切犹如他的个人救赎，随着公路片的进展，他也渐渐说出自己的故事，敞开心扉，直到离去。……有的影迷纠结导演留下的开放式剧情，完全没必要，那就是开放式的，薛定谔的猫一样，怎样猜测都可以。重要的是芬奇个人的感受。……导演证明了一件事，只要有好剧本，我就能拍好，《权游8》的烂，和老子无关……。尼古拉斯凯奇之后，布鲁斯威利斯变成了烂片王，汤姆汉克斯依然在线，难能可贵。
就完全是一个美剧pilot的感觉，埋了很多可以展开的点，然后一看导演，果然，在那部《重生男人》之后，中间的执导履历都是美剧。
我看了粤语版，挺好，可以代表中国冲击个奥斯卡最佳外语动画，不丢人（有这奖么？）
如果结尾是开场，一个机器人和一只狗的故事，应该会很酷吧。
人最可怕，人与人之间信任太难，不如robot and dog.
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