音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅，三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏，真的真的会让人感到审美疲劳，尽管加菲的表演真诚热烈，但这个故事并不打动人心，即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病，有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题，有普通人和天才的选择分歧，最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品，感觉热情似火却毫无余温。
this is the real life太难了，但坚持所爱本身就是意义
你完全可以相信安德鲁加菲尔德Andrew Garfield
#22.03.23-24##SYJBL#是关于“我”的故事。好音乐，退出“观看中的剧场aura”以后并不觉得是一个很好的故事。所有的一切还是在于自我表达。所有人的表演都很棒，尤其是加菲。更像是一部行业宣传片，一部很creative的marketing。
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记，能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台，限制在了狭窄的空间当中，并且其中一直穿插着演讲式的叙事，也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位，但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过，代表着人生又进入到下一个阶段，年轻的梦想与追求，要不会顺利地风平浪静或天花乱坠，要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业，我们投入了太多的时间，与朋友和恋人之间的距离逐渐增大，前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化，而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何，死于三十五岁又如何，至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻，人生停滞了，但留下的作品，正在这个世界不停地绽放。
看的时候我感觉这样的一种形式很明显是在向《灵魂歌王》靠拢，但是今年另一部奥斯卡冲帝大热门是更为传统形式上的传记片，只能说加菲在史皇面前还是嫩了点，看看有没有奇迹发生吧，本身的人物塑造和少年感都是非常不错的
'三十而立这种东西怎么全世界都一样的
看的时候还在说很像《吉屋出租》+《Smash》，原来男主的原型是《吉屋出租》的作者。几乎每一首歌都很棒(这个大大加分)，影视化上做得中规中矩，是不是音乐剧的表现形式差不多就都是这些了，提线木偶和天台唱歌内两首真的感觉似曾相识。期待更多一些创意(内种生命力的感jio~)。
三代音乐剧人的交织啊，天才惜天才。知道rent的创作者很早过世但竟然是首演前一晚？这也太鲨了……看见桑爷爷别说乔纳森了，我都想哭。LMM、大姐二姐的客串好惊喜，嘻嘻。哭了27号，桑爷爷去世了……刚刚还看到一个背后故事，桑爷爷角色是Whitford演的，但老爷子看过片子之后觉得味道差点意思就修改了台词并且亲自帮忙录制了给加菲的那段话，哭了
昨天喝醉了，迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗？我不想丢失，我想痛哭，我想为它而死去”，看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光，艺术是爆裂的花火，艺术也许是唯一的一条捷径，让你离真实的自己越来越近。
最好玩的是那段去广告公司做研究小组赚外快。-I don’t understand how u can take any of this seriously. -because they pay me. -money isn’t everything. -Well it doesn’t hurt. -are u sure about that?
前面的剪辑一度难进入，后面渐入佳境，最喜欢的几幕是泳池的音谱和天台的想象。好像一只蜡烛啊，尽管短暂但拼命燃烧，发光发热。如果这样活过的话，也足够精彩了吧。
is this real life？666
音乐剧作家他的成功经历，看不懂核心那个东西，体会不到。没啥感触。有点像日本摄影师的故事浅田家，不知道他怎么火的。什么破电影，好电影不一定好看。吉屋出租首次公开演出的前一晚，男主35岁时因突发性主动脉瘤去世。看哭了几气儿。4.7分。
人物故事层次相对简单 音乐还好 视听比较商业类型
（7.0/10.0）Garfield的be小王子称号名副其实，除了开party那段大部分时间歌曲都很无聊，做为普通传记电影明显更稚嫩，搞文学创作的人应该更有共情，不过看完这些艺术创作人的一生，很庆幸自己有一点文学素养可以支撑说两句俏皮话，但这又不远够我去发癫追求文艺梦想。
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出，究竟是一场未来实际的公演，还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
承认自己没有才华
“我该怎么做？” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
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