前作打动人的点其实是在角色人物上,都有各自的发展弧光~这一部人物没有任何变动,只是重新套了一个鸡汤故事,各方面都是在自我模仿,了无新意~
一定要投屏食用,音乐很棒,西装和皮夹克look很酷。
从想到不敢想开始逐渐实践 变成现实 这就是小考拉法则🐨
大概是Theatre folks能体会的那种喜欢。喜欢的动画出续集的时候总是会忐忑,但总体来说我房没塌的感觉,我还是爱这个系列的!这个舞台布景是真的美绝了,创意也不错啊,要是真能在现实中被制作出来就真的很想看了。整个电影的情节走向有点点《nativity!》的感觉。里面还有些走心的小细节,比如寡姐配音的ash因为报酬比同组演员少选择辞演,制片人裙带关系,用年轻苗条的女儿换掉中年猪妈妈,都是对应了这个industry中的一些实际问题。好久没见taron了,虽然这次也是只闻其声吧。感觉taron的歌唱家人设立起来之后,演唱得更自信更如鱼得水了,里面又唱了elton的歌算是小bonus吧。
让我想起了马达加斯加3,我向来对电影最后的这种音乐舞台秀毫无抵抗力,特别是Could Have Been Me和I Still Haven't Found What I'm Looking For那里我都起鸡皮疙瘩了。爱了。
续集真的很无聊。。。非常无聊。。。这个考拉和马修麦康纳实在太像太可爱了。
故事比较简单,但舞台实在太华丽震撼了,现实里如果有这样的show,我一定要去看!
但是, 故事失去了逻辑, 以及动力,
比预期想的要好看!尤其里面还有Bono,真的是意料之外。感觉富家女唱歌还蛮好听的,有机会把里面的歌都听一听,很不错!
相对音乐来讲故事弱了一个等级,但是歌是真的好听,最后的show视效太美了
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
6.5/10,最后的大秀还行,但也比不过前作,最差劲是剧作逻辑不通,狼爹到底图个啥?狼女儿怎么看到爹入狱了都无所谓?最后的追杀简直令人扶额,动画片可以无视物理逻辑,但不能无视情感逻辑啊!很明显的赶工之作。
第一部每个人都是平凡人的缩影,每个角色也都有着难以克服的困境。当困境得以克服,影片的高潮也随之而来。如此多线叙述依旧保持节奏紧凑的优点,在续集里荡然无存。如果说第一部是平民翻身记,那第二部就是平民进入上流社会的不良反应。住一流宾馆,使用一流灯光舞美,却只能贡献出一部靠视觉效果推动剧情的三流作品。每个人物的动机消失殆尽,剩下的表面动机就只剩下为了名利。怎么说呢,就是一部肤浅的表面繁荣的续作。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
还记得第一部,每首歌都惊艳和热血……结果第二部,除了最后舞台剧的编排,其他毫无惊喜,感觉是部山寨续集
还是有新意的,视效也很棒,才发现唱歌跟说话是不同的配音
比精灵旅社好看多了,而且马修的声音配这个考拉脑袋简直上头,更想撸了(不是)
前半部一般,但是这一部后半部的舞美设计我觉得比第一部还好看。
故事上有些瑕疵,但是完全不妨碍一边看一边被可爱到尖叫,一边看一边跟唱太棒了!!
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