20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
驹子——小驹——小松。驹子无法为自己很活，在漫天大雪里等待别人的来到和离去，没有办法挽留。
复古风格好评，虐杀桥段干脆利索，剪辑花了心思，血浆喷出一点点变红的镜头也很巧妙。关爱老年人性生活，也请关爱没有性生活却每天fucked by government的年轻人。。
不断出戏 岛村的现代感扮相是异世界落魄杀手吗……
到底错过了哪里？我怎么没看懂女主和叶子的关系？
说完缺点，优点也很明显，有高桥一生（稳定发挥）
高桥这次的演技有些让我失望，更像21世纪涩谷街头的冷面杀手，还患有面部抽搐和冷冻症，和另外的主角站在一起还以为是穿越过去的旁观者，一些小说里的经典场景也没有拍出让我心荡神摇的感觉，总体不合预期。
都是徒劳啊，都是徒劳啊，描写没见过的舞蹈，爱不会有结果的人，生又如何，爱又如何，不过徒劳。可实在太美了；倒不若川端康成文字那般洁净。哎……
看出了若干伤感，是从观影之后才冒出的情绪，片子本身就还比较轻快幽默吧。毛片剧组造访乡下茅屋，深闺老妇血刃青壮年电影宅，一听就很从小看到大的美式乡下杀人狂血浆片调调，但优点算在于主题的选择，本身涉及到老年人的○需求的片子就在电影里算寥寥，直面它——虽然当做恐怖猎奇元素在拍——但也算难得，但片子本身的主题是契合疫情的，所谓上一代吃苦吃到大的人对于正值韶华的年轻一代的嫉妒与怨恨，放几年前可能我还会小装一下：“我还年轻惹”然后表示不理解……我真的开始羡慕起那些过个几年后，没被疫情耽误享乐的年轻人了。虽然看的时候就不断被逗乐，但直到staff roll播完，我也才想起：对啊，我也只是在房间里面看别人在阳光下拍A片的那些深闺老宅而已，而或许这黑暗也并不是我应得的，可以像他们一样归咎于时代了。4.5归5。
大师就是大师，把简单的三人关系写的这样百转千回。这部小说和电影，都与芥川龙之介的《南京的基督》有颇高相似度，先以男性视角讲述，再用女性视角收尾。这种在特定封闭时空发生的感情，说难听点儿，就像养了一条狗，男人只是把女人当一个特别的、调剂的、娱乐性的寄托，而对女人来说那却是全部。
叶子的戏份太少了，开篇火车上那段黑黢黢的没拍好。
银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻下来。差不多十五年了，始终记得这一句。片子倒是马马虎虎。
如果我是70多岁的老太太看这个影片应该会挺伤心的 老人的描写有点猎奇啊
《雪国》原著剧情就短的几乎没有啊，虽然对剧情不抱有期待了，但是对画面和氛围充满了期待。文字的“行间”能表现出来多少呢？
为什么里面的人都这么变态，对于爱情，都不说明白，藏着掖着。
跟原著有半毛钱关系?
超级喜欢一生君和奈绪的气质，看书的时候就带入他们两个的形象，演出来的效果很满意，特别是驹子，雪中的蓝披风造型太鲨我了～
看电影之前对新选组历史了解不多的可能很难看懂，于是变成了边看边补知识了，剧情不是特别喜欢，有的地方发展太仓促了，不过演员还挺不错的，冈田准一还是一如既往地出色，山田凉介这次表现着实令人惊艳，冲田总司真的很贴角色
新选组的诞生发展和消亡，历史洪流中的一点波澜。
好像发生了什么，又好像什么都没改变——这就是雪
A24就爱拿腔拿调，琐碎的场景总是煞有介事的多个机位展现，不仅氛围感拉低，也不断磨蹭到冲散观众的观影热情，危机四伏跟成人影片交互剪辑，质地刻意要拔高，黑白电视机里的传销演讲一遍又一遍，生怕看电影的人是低能儿，唯独复古意味还原浓厚，但杀戮开始，下三路恐怖片的手法频频拿来炫技，以为是什么高级的反讽幽默处理，看到最后一刻才发现依然是类型片穷途末路的一次复制，对性的欢愉神往真是不分尊卑老少，对人性骨子里的恶挖掘不遗余力，形式和内容双双不奏效的九流制作，A24再这么有恃无恐的装逼下去，迟早药丸。★☆
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