几个主演演技没说的，大魔王真的好适合这种角色啊
直到走出巡回马戏团，进入club，大魔王出场都很好，能展现托罗的技艺和审美。发迹后还是演一遍，解说，接单，还非得循环命运拔高立意。这剧本结构是够复古的然而制片厂时代的悬疑片会结束在反转的最高潮处，不会再留尾巴。有条评论说得就很对，虽然库珀加上两撇胡子是很像以前的大男主，但实在没法让人看他两个半小时（以及自以为很有磁性的泡泡音）
还没看的建议等后篇出，前篇没什么主线但看完又疯狂想知道后篇是什么剧情
不知为何我的初始信息导演是托德海因斯，全程惊掉下巴的我打开条目后终于释然：make sense.
这个ip发展到现在这样真的太可惜了，为出场比想象中多一些的山崎宗介加一星
连陀螺都不知道怎么好好讲故事了，这个产业是不是彻底完蛋了
看陀螺的作品美术和视觉永远是享受，前半段马戏团拍得那么细我觉得纯粹个人趣味，本以为他瘾就过到此而已了还好高潮没让我失望，但是剥离个人风格这一亮点整个故事真的是又臭又长……
陀螺的每一部电影都很讲究美术视觉感，在影片外设定的时间恐怕比拍摄的时间还长。此部极力还原几十年前在好莱坞盛行一时的黑色电影，光影结构也向那方面靠齐。前半场的马戏团戏也让陀螺过足了猎奇的瘾，而后半场则由凯特·布兰切特饰演的蛇蝎女人主宰，让男主的表现黯然失色。通篇看下来，最后“you don't fool people Stan, they fool themselves”倒是点睛之笔，现在盛行的塔罗牌算命何尝不是这样呢，人们只是擅长自己欺骗自己而已。
还是《水形物语》的摄影师，镜头几乎始终在保持一种近乎强迫性的运动，舒缓而微妙，剪辑节奏十分流畅，痕迹感很轻，同《水形》类似，这是一部视觉上非常浓稠、非常smooth的电影。相比47原版，陀螺给出了多方面的增减，比如明显减低了神秘主义和宗教启示的元素，果断砍掉了原版那个明显出于时代因素而添加的累赘尾声，扩充人物的前史和动机，将目光更多聚焦于人物和其所处环境。然而可惜的是，老版的文本其实已经比较陈旧了，陀螺的突破根本不够，大部分段落的叙事极其沉闷空洞，这么点事情拍了两个半小时，真没那么多说头。另外能看出来，老版真正吸引到陀螺的元素肯定是前半段的马戏团生活，尤其是geek。
第一部分的马戏团太拖沓了，都快丢了。从后半部分心理医生登场开始渐入佳境。听说原版更好，有机会再看。
墨西哥三杰:
这片真没啥可讨论的空间。但真的，你能在陀螺身上，看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了，看得过程一直在想，这么艺术又那么美的光是什么打的啊？第一部分氛围营造的那么好，是怎么做到的呀！怎么轮廓打的那么妙啊！那外面的雪拍的好实又好轻盈，这又是怎么弄的？
1.色光搭配真的太单调太初级呆板了，全片都是同套的万能方案vl.1，倒也契合整个影像风格；2.待补原片，目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏（enoch,you earn it…）后并没有变动整体故事线，过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳；3.至于对精神分析的借重，这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏，精神分析的内容不过是最初级的文本层，创作者在此上挪入（本质上同样初级的）社会、历史向度的人性批判，是很聪明也恰当的做法；4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了，这么多年下来愈加套路化，怎么，这算作者自我标识吗？请回头。
内心已毫无波动，安定地看京阿尼如何各家cp轮流发糖就完事了。
非常喜欢！当陀螺构建的暗黑世界足够成熟时，他只需要不断复刻这一寓言体系的要素来唤醒他的影迷（马戏团迷宫一秒唤起潘神，暗绿色的夜雨是水形物语），并不断用自己的“格林童话”补完和延续自己的暗黑寓言故事集。新世纪已经不再崭新，科学尚不足解释一切，心理学才露端倪，神学依旧能控制人心。陀螺用自己寓言中的人物一再投射现实世界，在他眼里，入侵波兰的元首是卓别林。数字和词语构成的镜像世界，暗号如摩丝码繁复，模仿成为利器，眼神、手势、反复擦拭的皮鞋、突然的晕厥虽能一招制胜，但镜像的现实世界依旧无法轻易摆脱糟糕的童年的和原生家庭。童年的乌云在言语间就能暴露弱点，奢华和权利不断铺设的陷阱，被私欲反噬，最终引人走入万劫不复的结局。Geek犹如包法利夫人中的瞎子，陀螺自己做了一次电影黄金时代遗产中的福楼拜。
超级好看，爱了爱了，里面的剧情我太可以了。
好像也没什么差别嘛
整体还行，在告别学生时代，而且泳技有所精进的今天看来感触要比当年补tv动画的时候要深得多。就看结尾部分haru的ooc能不能在下部圆回来了(
铺垫快一个小时啊！要不是卡司撑着真挺难看的
花了那么长的篇幅讲男主在马戏团的故事，却对塑造男主性格没啥帮助
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