自認為非常努力的保持眼睛睜開 但散場時跟朋友對了一下 可能只有15-20%的時間是清醒的. 首先這個老年loser真的很不討喜 另外「演」的痕跡略重 故事感覺很鬆散平淡 當然也可能是被我睡鬆散的.
真心喜欢不起来剧本，不过赞叹主演们的精彩演出，苏打的哭戏一如既往的稳，咩酱太灵了，饰演的淑子完全就是我的理想型了。
山田洋次的电影一直都get不到 情节和人物都很老土
现代与昭和时代割裂感挺重的，不知怎的每个人的演技都很生硬
松竹百年纪念 AMZ Limited BD收藏
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
卖情怀的电影。以前的生活吵吵闹闹就是一生，爱不爱的，很难说清，都缠在一起了。有说艺术家都是一身的毛病才能铸就。最后又有点像范进中举。林林总总，各种乱炖，拍的好，百感交集，拍的不好，显得有些杂乱，面多了冲击力就弱了。也许适合静静悠闲的午后，喝口热茶，慢慢看吧。PS:以前的日子仿佛想告诉你，家庭里没有对错，不知道是对是错。
没看过原著，前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂，是A巴托克疯了，其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游，还是B他在美国找到了妻子，但妻子疯了而不自知？另，很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家，首先他出身很好，其次茨威格延循启蒙主义的人文主义，人道主义与自由主义的坚持与追求，跨越阶级，是博爱的，属于现代知识分子应有的本质品格，与你兜里钱多钱少没啥关系。
一部老年人拍给老年人看的电影，描述了一个电影神话，也衬托出这个社会已经是垂垂老矣，暮年的气氛太强烈了。
山田洋次已经有寅次郎系列垫底了，其他作品无非都是锦上添花，他在日本影史的地位肯定不会低，92岁还在拍在亚洲甚至世界范围内也已经可以封神了，特别是对比那些年纪小四五十岁却已经无片可拍的导演简直天上地下。
“志村健先生，后会有期” 谁看了不泪目呢，在电影院看电影看到死，现实中是真的有存在的啊～
贩卖情怀，不过看电影到死=浪漫到死。永野芽郁是这部电影之光
好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样，这不就是失忆的苏大强吗？
这样一部老气横秋的电影，给松竹当100周年献礼片真的很合适了
时间流逝，多年后我们实现了年轻的梦想。
改编自茨维格的作品，被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱，在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影，原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授，演技超赞。
出于这样的感慨，导演才设置了这样一个“妻子”的角色。影片的闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。尽管茨威格小说的精神世界并不容易改编，
时空穿插 记忆回环 丢失了精神的躯壳被逼进了象棋的世界。丢了的精神世界再也找不回。就像昨日的世界。那个只要还在跳舞就是维也纳的世界。整体其实有些偏压抑。
年轻的观影者们似乎忘记了电影里的主角是近80岁的人，他们的真实世界观价值观就是那样，人人都有自己的性格缺陷，也被其主宰着自己的命运，过着悲欣交集的人生啊，而且，他们有真正热爱一生的人与事，这是多么难得的。
我被永野芽郁击中了。
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