一个越洋电话打破了廖家平静的生活。廖新成的大女婿宁律平就要从遥远的美国回青岛来了，这使廖家人都陷入了恐慌！这不仅是因为宁律平和廖家大女儿廖曼芳的婚姻状况让人堪忧，更重要的是他们的儿子---宁娃还是一个患有自闭症的孩子，而这个情况妻子曼芳不致因何原因一直都瞒着丈夫宁律平。
纸是包不住火的。就在宁律平进门后不久，宁娃有病的事情果然败露了。原本打算回国与曼芳离婚的宁律平，此时也更加坚定了离婚的决心！他在情人南茜的怂恿之下，去做了亲子鉴定，一个秘密就此浮出了水面---宁娃与宁律平没有任何血缘关系！这个消息使曼芳的父母廖新成和沈秋菊也大为骇然！宁娃不是宁律平的孩子，那他又是曼芳和谁生的孩子？
像极了普通人的爱情，平凡、无疾而终、但总牵挂在心。伊藤沙莉一年拍了两部倒叙的爱情，一个是开着车心中却没有目的的司机，一个是热爱文艺厌恶普通生活的少女。
日本人拍这种伤感爱情故事，拍人与人之间的关系和断联，总是不断给人惊喜。
节奏紊乱，没有重点，却又自嗨，不知道这评分怎么来的
日版老粉儿，对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血，加码了些励志和我国特色，主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们，因为原片的设定而冲破层层阻碍；而现实里，作品本地化却要在层层限制下码够筹码（比如强调男孩要阳刚）。带着镣铐跳舞的现实下，该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢？
这几天看日本导演的作品，总觉得日本人还是哪里人，揭去文化标签，撕掉外面那层语言的包装纸，大家想要的都是一样的东西。都孤独、受伤、然后错过，却就是很难不爱某一类人。靠近、倾诉，反反复复不得不失去，所以有了电影。
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
23/5/2022 @ 高先電影院。有夜空藍色那種大城市下孤獨感，也有比起花束更為現實的情侶關係。倒敘手法一開始有點混亂，故事一直下去也比較平淡，然而想不到最後一幕的後勁異常地大….
节奏紊乱，没有重点，却又自嗨，不知道这评分怎么来的
【4】嗯嗯，看完我也稍微想起一些，但还是受不了倒叙结构，令一切的生机变得有限。好在没有过度追求“反推法”，而是着重于动作或场域，唤起美好的源流，各处痕迹却反复地扎人。世界到底是动态发展的，人们却总执迷不悟地在为一种停滞的可能性而感伤，并畅想另一种。
日本人拍这种伤感爱情故事，拍人与人之间的关系和断联，总是不断给人惊喜。
在空無一人的水族館，他向她伸出手，將她抱在懷裡跳舞那段，差點把我看哭了。
总体还是蛮好笑的 就是后面花游队出名后 游泳队篮球队足球队啥的都来了个人觉得没有很大的必要哈哈哈 我懂是想振奋人心 但有点夸张了哈哈哈哈 但总体真的不错的 很好笑 高飞好拽好喜欢😍 不是国庆档的话 可能票房会好点 我家这边基本都没有排片 想看太难了
被《我们都无法成为大人》结结实实地蹂躏了，也被《花束般的恋爱》触动。当倒叙结构的爱情电影一窝蜂而上到了这一部，却再也没有被打动的感觉。
昨天按摩的时候，找了这部看，看过日版，听说这个翻拍口碑不错，所以看了，还是有些失望。
太幼稚了。铺情绪靠推，是真的推，张伟说他不行，不练了，高飞就一个劲儿推他，推他，然后就又练了。这五个少年没一个出挑的！
作为原作粉要为成功本土化点个赞，特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬，是少年日常被规训的产物；后半段奔放肆意，才是发自内心美好真诚的表达。
是《你的鸟儿会唱歌》后看过最棒的日影，甚至看到了《her》的影子。人是在变的，又没在变。爱情也在变的，但也又没在变。
优点是明显的，在稚气和意气间找到平衡，辛云来在表演上的些许木讷和其他几位的些许夸张都很好地成为角色特质。
日剧翻拍，差强人意。笑点还是不少的，吸取了很多青春片的优点。演员都挺符合角色的。
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