没有剧情，几度快睡着，又被音效吵醒。连最喜欢科幻的小娃儿都说了几次不想看了，我们都好累。。。
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
很多人可能没有意识到，维伦纽瓦极有可能开启了一个继星战、异形等经典科幻电影之后的一个崭新时代。影片基本忠实原著，改编也较为恰当，不能说十全十美，但就营造一个世界的开端之作，已然足够，十年序幕徐徐拉开！
顶级视听观影享受，服化道究极用心，细节设计多有惊喜，太空史诗气势磅礴。作为一个宏大作品的开篇确实足够优秀，三个世界被音乐、色彩、质感营造得极好，刻意反高潮的处理也并没有导致全片拖沓无聊。略感遗憾的是，大量口播的背景交代虽用心排布，还是稍显突兀；大光圈梦境有些过量了，观感有些疲惫；另外，几个重要角色在性格厚度上都略有欠缺，以至观众更多的是被世界观架构震撼，而非情感共鸣。可以预期，经此役铺陈完设定，故事更放开手脚后，此系列的下部一定会更牛B。
科幻有时候不是让人感慨想象力的浩瀚，反而会让人慨叹想象力的有限。这故事无非就是帝国派出自己的一支力量去中东打一场石油战争的框架，然后面临了文化冲突，恐怖主义和各种势力得抵抗与合作，还发生了某种文明和制度试探性的融合。形式上就是《疯狂麦克斯》+《降临》，蒸汽朋克混搭意识穿透。很多人觉得这么高度发达的文明还用冷兵器很可笑，其实不然，越是写未来的事就越需要有当下我们熟悉的东西作为支撑，不然，一切都会变得飘浮。
非常的维伦纽瓦，片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》，到《银翼杀手2049》，再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容，从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效，都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上，而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉，仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面，如果有兴趣去看，确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多，带来的观感完全是不一样的，尤其是维伦纽瓦的画面，会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的，跟在《敦刻尔克》中一样，他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫，最终扣在“这只是开始”，非常非常期待后续。
不过瘾的慢动作打戏，10000年➕了还在冷兵器搏斗，the one（天选之子）和帝王公爵殖民主义的老套设定，人物形象还没立起来就咔咔死了一堆人…作为一个没有看过书的人只觉得还是一头雾水。
原作一直号称“极难改编”以及总被拿来对标魔戒不是没有原因的，二者都属于倚重世界观构筑而非故事抓人。巨量篇幅用于不厌其烦地白描弗雷曼人风俗信仰等方方面面（而对叙事技巧兴趣寥寥，不太考虑读者阅读体验，爱读不读啃不动拉倒hhh） 国内nerd相对极少，无怪乎哈波受众远多于魔戒。沙丘除了劝退路人，也缺乏文青偏爱的那种文艺腔调而不方便搬出来装点人设，而未来古典画风亦不投“硬科幻”原教旨主义者胃口 。
《少年和沙虫的奇幻漂流》 （part 1）
本片最大优点是赫伯特已去世35年，不用看与自己思想背道而驰的东西被读者高呼神还原这种魔幻画面。我想这是对一个创作者最大的侮辱了。
这也太惨了，人类都征服宇宙了，政治制度、社会形态和格斗办法还在中世纪呢。
得吧，大概看了一下原著设定，稍微能理解了，但封建帝国主义这一文明的倒退确实不能让它看起来像是科幻片，这种感觉很割裂，一方面你文明高阶了，但思维却还是封建传教那一套是说不通的。最后，电影是硬核电影没错了。
为大银幕而生的奇观世界！
8/10。维伦纽瓦借空间造型转化了人物的精神旅程，焦散影像呈现出一片沙尘笼罩、线条柔和的废土空间，相比于陨石造型向垂直伸展的飞船，运用硬线条、类金属材质的异形器械，表达了自然崇拜与技术殖民互不相容的文明对立。当影片进入哈克南军队对厄崔迪家族驻地展开夜袭的戏，置巨型的飞船漂浮于空中，炮弹的火焰滚滚落下，密集排列的人群使用冷兵器肉搏，第一次心理变化在保罗远眺战乱的广漠空间，他熟悉的日常图景被彻底毁灭，第二次变化又以母子穿越沙漠的超长篇幅展现保罗的救世主潜力，冲破沙尘暴的飞行器面临坠落，折损六只扑翼的机身像一颗种子扎入大地，隐喻圣子降临，主宰这片大地的沙虫，口中遍布毛茸茸的尖刺、声响类似震颤的沙鼓，如奔涌的洪水吞噬着一切渺小生物，观者置身其中却无法洞察庞大身躯后的主体，体现一种众生被神明俯视的压迫力。
大气磅礴到让人失语的地步，开启了21世纪20年代伟大程度不亚于《指环王》的全新电影系列。这不是弗兰克·赫伯特的《沙丘》，不是佐杜洛夫斯基期待的《沙丘》，而是维伦纽瓦独一无二的《沙丘》，极少数真正配得上“史诗”二字的大片。个人看来，这已经完全超越了原著，一想到未来可以看到好多好多部《沙丘》系列的续集就感到无比的开心！
结局： 《阿汤哥和蜘蛛侠的女人教会我勇敢》
这个作品似乎不应改编成电影，若非拍不可，不如先拍个剧集再出剧场版，没准一样卖钱。虽然没看原著，但我猜原著之「经典」不在剧情，而是多方面开创类型和想象之先河，时至今日这「先河」早已成旧河，主线又看起来是如此烂俗的英雄旅途，从神话到过去五十年的科幻片中上演过无数遍。更可怕的是，整一部都在讲设定，配角们都如同刚打开游戏必须与之对话的NPC（还有专门补充知识的教学视频）而保罗在故事的公式里似乎连「启程」都未彻底完成。全片都是「启程」的问题则在于，这个阶段里是事情发生在主角身上而非他做出一连串主动行为，保罗的环境铺开了，作为人却没立起来——外星阿拉伯的劳伦斯甚至还未成为劳伦斯。
除了完美的视听美学享受，看完沙丘之后在想一个问题，一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢？
首先2D版的IMAX确实效果非常好，同时我对于这个带有强烈低音共鸣效果的音效甘之如饴。只是由于小说太长了，所以和其他系列电影一样，这部电影也就成了超长预告片，以及大虫子镜头太少了，又太黑了。虽然一些设定对于国内观众挺新鲜的，但是所展现的故事其实还是逃不开那几个文学母题。期待续集吧，期待真正震撼我的那一刻～
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交，突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么，其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感，对沙漠吞没一切的恐惧，对水滴转瞬消散的恐惧，对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作，这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然，而是收束再收束，聚焦于个体，聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼，和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现，或许我们曾经如此接近，而到今日又无限遥远。
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