小鱼：我只是水里，不是大海呀。
一碗包装精美，实则说教且何不食肉糜的毒鸡汤。Joe/22之所以可以热爱生活，有一个很重要却被很多人忽略的大前提：他（们）投胎到了纽约，有个在城里开西装店提供追梦经济支持的母亲，还有一间属于自己的studio——结果到真正转世时，22号似乎是被分配到了hard模式的东亚某国……此外，必须找到spark才能降临人世的论点也过于中上层阶级式condescending，君不见世上还有那么多艰难生存、借《醉乡民谣》的话来说，“just exist” 的人。强跨阶层忽略现实讲道理，容易适得其反。
从我成长的经历而言，我跟男主和22的共鸣都很强烈。尤其是男主的一生追逐演出梦，首次演出结束之后那种索然无味和怅然若失的感受，我在我的人生几个节点都有过强烈的这种体验。也是后续慢慢真的发自内心地觉得逐梦之所以让人这么痴迷是因为这是一个自己完全理想化的状态，说白了就是因为想要逃离庸常的生活所以自己内心无限美化了“理想”且放大了这种渴望。真的当梦想实现那一刻，确实会发现远不如自己预期的开心。那既然逐梦其实没那么美好，确实回归到生活本身是一种宽慰。享受过程而不执着于结果。第二个强烈共鸣是“忘我之境”和“执念幽魂”只有一线之隔，被执念操控真的就很像鬼魂。自己要学会及时分辨。第三个强烈共鸣是男主跟我一样，大多数时候比较自我，几乎对外部世界无法感知，其实很多时候是脑子太满了，没有空隙来承载一些外部偶然性。
在地球的通行证不是才能火花，而是你想认真生活的每一个瞬间
皮克斯稳到可怕，继《寻梦环游记》的亡灵世界之后，又以绝妙的想象力营造出了一个奇幻的灵魂世界，概念与娱乐并驾齐驱。对人生的执着或是逃避都不是最重要的东西，体验平凡，认真去对待人生的每时每刻，这才是生命最完整的意义；是一次对追逐理想与回归平凡的双向成全，是对存在主义的探索与自证。几乎已无悬念锁定2020年度最佳，以及93届奥斯卡最佳动画长片。
我的天，这个动画好可怕，这个分数更是离谱。想象力跑偏与扑面而来的保守主义令我窒息。可以理解导演想呈现抽象维度的生死之间，但这空间美术能比天线宝宝更有想象力？当看到有一群人上人在做生前基因编辑，我就几乎翻了从头到尾的白眼。
六星
电影的结尾，二十二为什么突然拿到了通行证？因为她内在真正有了对生命的强烈渴望。人活着，当然有一百个理由活下去，尤其成人之后你会有各种欲望。但生命起源之初，如果连相信也没有，不会支撑过在母体漫长的八个月。 即便人生和世界有那么多不堪，你还愿意好好来体验一次吗？是的。yes。惟有你说yes，你才能拿到那个爱的通行证，你的火花灵感不是任何事，是你对生命说yes。
由《头脑特工队》作为灵感、并拓展补充的性格重塑与生活启示，延续《寻梦环游记》对死亡等更多深刻话题的普及教育，再来点《善地》的即视感，本以为最多就是部“集大成之作”，工业用最娴熟的功夫来拼贴。但看完之后却没有犹豫地想要给出今年第一个电影五星，它塑造了更为迷人的故事世界，抛出了更为深刻的“哲学”问题，还有佐以菲姐的绝佳配音，几乎占齐了所有击中了我的点。2020年彼此之间最平凡却又最难能可贵的寄语是“好好活着、珍惜生命”，去重新拾起那些或许在“正常生活”被遗忘的美好，并选择将危机后作为一场重新开始...属于今年的启示都在Joe和22的故事找到了。真正的Movie of the year.
皮克斯技术上无可挑剔，现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力，但最终主题在一如既往地感人的同时，道理却有些经不得细想，乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功，虽然电影在故意淡化这个事实，但如果是普通人的话，没有寄托的生命中，失败是否也是我们感受生活的力量呢？会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人，但那只猫只是他孤独时的陪伴，并没有帮他找到成功之路，乔伊是幸运的，他的天赋在巧合的时间点被发现，而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命，我更喜欢后者关于失败者的故事，因为生命有些时候不能只是享受，而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的，所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
看完这部肯定了：皮克斯的编剧绝壁是要求系统修习心理学的，他们最擅长的就是把已经老掉牙到往往令人们视而不见的常识转述成一个娓娓动听的童话。
我没有任何否认存在纯粹的生之欢愉的意思。但事实上是，一个热情和目标被夸大和过度包装了的世界，其因为行将崩溃而祛魅的一刻，对它再度赋魅的方式是告诉你c’est la vie，你要爱它，体会它的美，就能将你从崩塌和虚无中解救出来。可是关键问题是how，问题是这种热爱其实是别无选择的选择，但它不该别无选择。也许这超出一部电影能讨论的，但绝不该是以这种野蛮的赋魅方式来呈现，是的，它再美也是一种野蛮。我确实不想，也觉得不应该相信，这一切是别无选择。
有被煽到，但想想觉得前半段比后半段好。最喜欢的段落是那个基金经理突然想通！（感觉这一部的主题已经就是我这一年的人生哲学本身了，又觉得正中我心，又觉得哎是不是少点什么
城市的洞口通向另外的世界，在《Soul》中，我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素，尽管是奇观中心的，局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物，22熟练地重复着（一种想象上的，或者说过时的）奥威尔，荣格等名词，ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂，成为一个现代而极简的“心理研讨会”（这令人想起拉康），却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中，而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可，在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽，以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”（物理），将哲学问题悬置掉，置换为对日常空间的享乐式发现。
挺失望的，无非是用黑人爵士乐手来普及白人佛教哲学。说直白点，这种片的目标受众主要是选择太多的第一世界的人。因为要是灵魂“投胎”到连水都喝不起的地方（顺便一提，缺水人口也有好几亿），再讲这种大道理就显得很不知趣了。
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
http://v.ku6.com/show/lnz9IRUbhFWzott1.html
小时候觉得这部动画片怎么就那么“特别”呢？现在回想起来，可能是“诡异”吧
片尾彩蛋里把自己鼓得好大的小灵魂好像我家小宝贝呀，看到最后好想回家了。
生活的真谛不是什么宏伟的梦想，恰恰就是那些生活中平凡的小事。
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