大龄剩女水若冰漫长的27年生命，可以用短短的两个字来概括——失意。用水若冰妈妈“太后”的话说，水若冰是典型的三无产品：无长相，无学历，无财产。像这样的女孩儿，不在30岁之前把自己嫁掉，恐怕就要当一辈子的剩女了。
在一次离奇的相亲中，水若冰不小心撞碎了路人甲的祖传宝玉，欠下了300万巨款。在闺蜜的帮助下，水若冰得知只要能拜范门名厨米青为师，学会做七彩琉璃饭，就能得到fm集团年薪百万的行政主厨职位。名厨米青被水若冰逼到无处可逃，只好勉强答应了收其为徒。
善良的米青让水若冰住到了自己家里。孤男寡女同处一室，别别扭扭的开始了一种亦师亦友的同居生活，在和师傅同居的日子里，水若冰用自己的热情，和阳光一样的笑容，慢慢融化了不苟言笑的活化石米青。而水若冰坚韧和豁达的品性，也让米青钦佩不已，渐渐的，水若冰发现自己爱上了米青。
经历了初入职场的惊慌，水若冰倔强而不服输的性格，渐渐地博得了同事们的认可。水若冰亦能正视对他曾有过羞辱的汤东。在一次仗义挺身替师傅出头的事件中，水若冰再次得罪“宿敌”汤东，泼了汤东一身咖啡。汤东开始了各种方法折磨水若冰，却没有想到性格大大咧咧的水若冰根本不吃他那一套，每一招都接的很漂亮，弄得汤东哭笑不得，在这个过程中，汤东渐渐爱上了水若冰。
一边是对师傅米青毫无希望的爱，一边是豪门贵公子汤东的猛烈追求，水若冰陷入了两难选择。母亲“太后”的压力，闺蜜的闪婚，以及三百万巨额欠款的压力，一步步把水若冰逼到了汤东身边，在一次次的误会中，本已对水若冰敞开心扉的米青亦误以为水若冰接受了汤东的追求，师徒二人渐行渐远……
fm的对手为了打击报复汤东，将水若冰牵连其中，一次水若冰无意中发现了fm竞争对手的阴谋，遭遇绑架，幸好在紧要关头米青和汤东赶到事发现场，救出水若冰。绑架案发生的同时，汤东掌控的fm集团遭人陷害，水若冰陪伴汤东度过最难的时光，汤东被水若冰打动，重新振作，想尽办法，联合可以联合的一切力量，终于收回了自己的商业王国。
水若冰通过自己的努力，在葵花杯厨艺大赛中夺冠，完成了父亲的遗愿，完成了一名青年厨师的成长蜕变，也拿到了葵花杯的奖金还掉了一部分欠款。而这期间最重要的收获，是水若冰终于有机会明白自己对师傅米青的爱，不仅仅是没有希望的付出，而是无怨无悔相伴一生的承诺，以及自己对简单平凡生活的向往。米青与水若冰之间的种种误解也得以澄清。
就在汤东向水若冰求婚的那一刻，水若冰放弃了耀眼的巨钻，离开了汤东，去寻找一生挚爱米青师傅。汤东重新做回自己的董事长，开始谱写自己事业的下一个辉煌篇章，却失去了最爱的女人。米青和水若冰经历了种种波折误会和磨难，有情人终成眷属
3.9分。 每个人的眼里，自己都是被忽视和受委屈的那一个，周遭则到处都是恶意和敌对。斯科特没有刻意对女性的历史处境做出批判，而是选用了一个独特的视角，让我们可以用不同的切面进入到当时的历史语境里，并且与三位关键性的人物产生共情。由此，你才不会认为最后女性的视角过于偏狭，为了女权而女权，更能理解被强暴的女人将要面临的困境。 斯科特能在八十多岁的高龄，对这样一个语义丰富的文本做出展现，用古典的打光和布景，让这一中世纪的故事变得可信，且戏剧张力十足，确实值得钦佩。
三段式，罗生门，三个视角，并不是简单的对比或者补充，同一场景拍出的三条总有细微的差别，对白故意搅乱实情，在一些疙瘩尚未解开的谜团之中，两个男人的决斗开始了，凶狠残暴心弦紧绷，胜利之后的男女主人公已经把真相写在了脸上。
电影精彩、动人，而且深刻。它从正面、反面以及女性三个视角对同一个故事进行了不同的揭示。是的，那场法国历史上著名的最后的决斗，远非表面看上去那么简单。它不但涉及到家、国、社会的方方面面，还勾连着人性深处的晦暗和幽微。
就像当年的《角斗士》《天国王朝》，雷德利斯科特又一部史诗，扎实的剧本，无可挑剔的演技派演员，平稳的节奏，真实残暴的打斗。罗生门的叙事，最后的真相其实并不是最重要的，“小变态”的古装造型非常漂亮。总之，这是一部完美的电影，满分推荐
老套冗长乏善可陈，唯一有看点的就是阿弗莱克与呆萌同框。女人永远是受害者，几千年来男人依然这么幼稚虚伪自大无知兽性
这不是罗生门，是屁股决定脑袋。马特达蒙演这样一介武夫气质上距离稍远，倒是本阿弗莱克演的皮耶差点没认出来。
最后的四十分钟扳回了一城。前1小时五十分钟都难以撑起一个有效且深入的叙事视角（而且场景琐碎）每一个男性视角与其说是“视角”不如说说只是各类场景呈现和信息补充。而且这也不是一个罗生门的故事：玛格丽特的实际处境和两个男性的实际面貌以及那场强奸的所谓“真相”在前两个章节里就已经基本可以定性，而且同样的内容基本重复了两次。到第三章最让人痛苦的的部分恰好是向其丈夫坦白自己遭遇后的那一幕以及她的心理：主体意志虽生长完备且看似得以彰显但依然被动地受制于男性的决斗结果：丈夫决斗失败她会惨死，丈夫决斗胜利正义也只属于他的财产权和骑士名。导演没有拍这场决斗中属于女主的正义，但这份被保留下来的、隐抑的痛苦是全片之魂。
女人感受到愉悦才会怀孕，所以强暴肯定不会导致怀孕，这么荒谬混蛋的逻辑居然还曾被当成科学真理？果然是野蛮蒙昧的中世纪！两个男人一个自以为对妻子关爱体贴，一个到死都认定是两情相悦，真让人无fu*ck说。有人说三个视角的叙述没什么区别也无必要，其实种种细节差异非常明显啊，比如女主跑上楼梯时是自己脱掉鞋还是慌乱甩脱，从中完全可以看出不同人物的不同感受和观点。雷大导拍得非常沉稳，最后的决斗戏又让人无比揪心。朱迪古装美翻了，大本在本片中比以前有气质很多。
最奇妙的是我正在阅读的欧洲史居然覆盖了这段，看起来有些知识优越感，比如诺曼底那段战斗应该是诺曼人入侵法兰克王国，三重叙述感觉没什么必要，女性的不幸在男性视角下也很明显
三段论不在于完整还原“真相”，而更多的是在试图揭开完整的人类主观视角，其实人类历史上的绝大多数真相都是这样的“真相”吧
久違了，雷老。敬佩您，雷公。
剧本还算扎实，只是并不觉得三线叙事比单线三视角要好到哪，若是为了强化观众立场而牺牲节奏并非聪明之举，好在演员出色的表演拉回了注意力。ps：Jacques会不会收获首枚小金人呢？
以前“强暴不是对女人施加的罪行，而是侵害她男性监护人的财产。”真可怕啊
三部电影的自反，当选择用这样的方法去叙述的时候，也就选择了最危险的创作。摄影机被绑架，我们被构陷，最后一起为第四幕的last duel狂欢，而不再关心（她说的/被强调的）truth. 慢点为第三幕的真相叫好，当(这个故事里)还是也注定要回到以男性斗争决定走向的时候，truth的女性视角就已经被消解了，摄影机甚至处处在暴露自己局外人的身份，回看第三幕的种种甚至是一种残酷的影像剥削，而庭审戏则是剥削的顶点。人类真的是几百年没什么长进呢。真相都是胜利者/权力方打扮出来的小丑，谁说这电影不是呢？
导演和编剧用巧妙的结构，把700年前欧洲中世纪的一桩公案，按现代的价值观诠释出来，正说明了“一切历史都是当代史”。
“罗生门”式的结构，再现历史，尽管有些冗长，但电影除了有张力的暴力场面之外，更多的是戏剧冲突，老雷在镜头下的把控力实在是能力超群，加上大本和呆萌的编剧联手，都保证了这部电影的水准。
没有法律的社会将是黑色的，可怕的，不可思议的。
同一事件下不同视角的台词细微差别十分值得玩味。老雷巧妙地用一场中世纪最后决斗，谱写出一首女性主义哀歌。A child needs his mother, more than a mother needs to be right.
换人物视角，看似一场metoo大戏，但编剧对事件的悬念不感兴趣，讲男人和女人如何看待事件，而上帝总会站在正义的一边。老雷拍这种历史剧也是好莱坞第一人了，功力毋庸置疑。
这个冷酷、血腥，认为只有「男性给予女性快感时才可能受孕，而强奸不会」的荒诞中世纪，依然活在当下。那场决斗结束后众人的欢呼、司机被吊死、马达被簇拥，而唯独真正的受害者被忽视，一如当下#MeToo 事件中互联网上的各种反应，便是最好的证明。不过拍得真的钛老派了。
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