《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
真的好像晋江里那些言情小说，又俗套又尴尬但是挺甜。
比想象的剧情要起伏多一点，虽然转折有点突兀，但是节奏画面人设都不错的chick flick还要啥自行车，在类型片里不错的，四颗星记录一下观看的舒心程度
一个生活不说邋遢也是普通人的不修边幅，另一个完全就是强迫症，也要撮到一起…
剧情老套，太容易预测，我都可以猜到接着要演出的内容。
可以和《国旗日》一争年度最迷人的影片宝座。
前面觉得还不错，后面有点儿俗套。尤其是男主辞职啥的。
赌博类型片的外壳，内在是导演施拉德反复多次拍摄的赎罪主题。主人公的身份设计有趣而值得深究，算牌高手往往能掌握赌桌上的胜算几率，却难以控制他人的命运轨迹。沉静缓慢的叙事节奏配合上隐约诡异的配乐，将潜藏主人公的心魔再次勾引出来，这种难以磨灭的道德愧疚感是类似赎罪题材的核心，也是近年来好莱坞反思题材的常见模型。施拉德此次突破不大，在过于精密的掌控之下流露出黑色影片的气质，整体而言过于老派，不讨好年轻观众是意料中事。
五十度灰的清新版？色调舒服，剧情流畅，有时像在看Emily in Paris。
我相信很多影迷不买账的原因除了摸不着头脑的氛围营造（对白、配乐等），很重要的一点在于这种后《出租车司机》人设真的已经挺多的了，施拉德自己编剧的《穿梭阴阳界》也有很高的相似度。所以核心还是看人物动作—算牌以及牌局与主题的结合，我觉得是挺不错的。伊萨克在牌桌上的遭遇就是他人生境遇的缩影—本无意却不得不，在可控情况下才能勉强掌控的自己的命运，而一旦与伤害自己的体制搏斗，最终都会如期失败。将他自己所崇拜的布列松式存在主义命题加入美国社会观察，几乎一直都是施拉德的创作母题，本片亦不例外。
典型的不打不相识。从似乎是互相厌恶，实际暗自牵挂，最终终成眷属。合格爱情轻喜剧。
被原著吸引过来的。感觉这个改编蛮成功，剧情快起来了，无关的人物也去掉了一些。但俩人的演技真的不咋地。
在施拉德这里，“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段，而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画，轻飘飘几无重量，摄影机巡视着干净的环境，内折起了电影所有锋利的棱角，甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足，这需要多大的勇气？所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题，为什么要拍摄它？故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局，但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力，也是角色的。
可以和《国旗日》一争年度最迷人的影片宝座。
男主好典型一白男，看多了政治正确居然还挺有新鲜感（洗眼了这年头中外影视想看主角长得周正点都难)，人设性格是我喜欢的那类虽然有点creepy，女主是我爱的小辣椒型，蛮可爱的。导演的画面色彩我都挺喜欢的，节奏也不拖沓，不讲爱情也有种单纯的好笑，在这类电影里都算是做的不错的了
鱼眼镜头还有一点意思，保罗施拉德七十几岁的人了竟然还听这么多摇滚后摇啊。
太失望了 有史以来第一次踩雷 要演技没演技要颜值没颜值 书理重点讲的都一笔带过了 抓不住重点 要不还说拍个剧吧
有些亮点，比如Chat & Chew店里的移镜，以及那个鱼眼PTSD，但是整体在三个主角和三条故事线里完全迷失了
已经算是拍得不那么粗糙的一部了，校园游戏那部分就很🤧
我就爱看这样的电影🙉🙉🙉还有最后的音乐stay 100（swim team ft luna）挺好听就是网易云上没有
这片子唯一的作用就是为我科普了不同颜色的蓝色衬衫。
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