{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
这个故事告诉我们好人也要有锋芒,傻白甜不可取
本来没抱太大期望,依然是熟悉的美式套路,从开头就能猜到结局,结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象,我们要以貌取人吗?要如何定义一个人是好人还是坏人?相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
看过费里尼会记住,看过索伦蒂诺会忘记,即便后者的画面精致多了。
真的挺好,喜欢这种美术风格,梦工厂给人感觉焕然一新。但剧作不行。
这对大学生来说可能有点幼稚,但对小学生来说刚刚好。用动物当主角是因为鸡贼,用人类当背景是因为省钱,用《功夫熊猫》的皮生套《神偷奶爸》的设定,无论从制作还是创意层面都是全方位的捉襟见肘。在善恶之间摇摆不定的人物设定已不鲜见,但是仅以做好事会让动物想摇尾巴作为人物转变的动机是否过于儿戏。虽然有几场戏说明几个主角是如何的不受社会待见,但是明显力度不够,不足以说明角色对于获得社会认可的渴望,使得人物后期的转变显得十分生硬。
索伦蒂诺为什么能火无疑是本世纪欧洲影坛最大谜团。让我想起了血气方刚的少年时代爱不释手的那本杂志:《萌芽》。
节奏很快,无厘头风格的盗亦有道好蛋联盟,值得寻味的是,鲨鱼角色从哈利奎因开始一直都是蠢萌状态,这种反差萌反而能起到更好的喜剧效果。
不太理解人和动物同时出现的设定,而且所有的人,真正是工具人了。整部片子看起来似乎不像是给小朋友看的,但是如果是给成人看的话,剧情也太低幼了。
和珍珍两人瘫在沙发(床)上一边吃卤鸡爪西瓜膨化食品桃子瓜子儿一边看,老头的快乐!
moss的声音也太好认了hhhhhhhhh(Diane居然是亚特兰大女主配的
每一个导演都有一个《罗马》梦?然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史,流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云,神游太虚,精气乱窜,在费里尼和托纳多雷之间举棋不定,落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点,一个是痛失双亲的夜晚,一个是创作启蒙的清晨,大家族的吵闹从此烟消云散,前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆,一代人老去,再上一代人蒸发,唯有上帝之手在电影里被永远留下。
俗套剧情 我猜到了坏蛋。但没猜到竟然是Richard Ayoade
最近在重温young pope,看了这一部才知道young pope里有多少导演的私货啊。“你觉得孤单,这就是问题所在。”但是没关系,因为你会经历你所相信的。
三星半。近些年美国商业电影盗匪元素+人物反转已经成为标配,虽然目前这个模板依旧有效,但是一眼看的到头的走向还是消解了开头几分钟的新颖,被社会分配好坏人角色的主角们抛出来的道德质问也一如既往的被简单的真善美口号偷换并假装解决,不过指望做生意的生意人来回答问题多少是难为他们了,图一乐就完了,而且对于目前国内萧条的电影市场来说,这确实是一个很不错的选择。
1.致敬费力尼,致敬《阿玛柯德》,结尾主人公的离开亦是让人想起《浪荡儿》的最后一幕;2.如同每个人的青春一般,欢乐、迷惘、悲伤,情窦初开、死亡与离开,本作导演的青春亦是如此,在那不勒斯的美丽风光下,观众进入了一场旖旎的回忆之旅。
“人物形象”设计的感觉有点偷懒,尤其那蜘蛛。绿色爱放屁的家伙一直没看出来到底是个啥。
第3573-小孩说挺好看,我觉得一般。wets配音辨识度高,查一下果然是她。
从嬉笑怒骂的青葱岁月骤然步入黯然神伤的风尘世间。记忆中往事周遭随风潜入,渺然浮现。那些个魔幻、刺激、嘲讽、幽默、恼人、性感、浪漫、哀伤、美丽、好奇、悸动的情愫喷涌而出,滴洒在脉脉叙事里。犹如初夜欲望,情窦初开、诚惶诚恐又春光乍泄,是生命中的绝无仅有。
摇尾巴与内心善良天使。破烂造型形成了天鹅倒影。fly me to the moon响起的时候很沉醉。耍帅越看越疲倦。
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