9分。在我看来，一部优秀的皮克斯动画长片由五个维度有机组成：脑洞大开的创意+引人入胜的故事+革新进取的技术+超凡脱俗的美术+共鸣共情的理念。于是，在上一部五个维度全面达标的《料理鼠王》（也是MTC上皮克斯最高分保持者）推出13年之后，我终于等来了这一部。1分是扣给结尾太过说教。全片在Joe回想起人生中的无数个美好瞬间而忘我演奏时戛然而止就足够了，对22后续情况的交代完全可以做成片尾花絮一笔带过。现在多出的长达9分钟的结尾有狗尾续貂之感，该表达的理念之前已经表达得非常充分，最后的说教无异于洗脑。自从皮克斯被迪士尼收购之后，作品里的说教似乎变得越来越重，当初《料理》的核心理念是反精英的“人人皆可成为厨师”，到了《寻梦环游记》，音乐天赋竟然成了血统纯正的家族遗传，退回到何其保守的价值观！【永旺】
也许是在纽约生活过足够长的时间，对里面的每个细节感受更加深刻。Chelsea街头的疯子，Harlem理发店的壮汉，7号线座位底下的脏瓶子，地铁站的街头艺人……每个人都装着一个斑斓的灵魂。Your spark is not your purpose, it's the meaning of life. 其实每个人都在水里寻找海洋。
△小鱼问老鱼：要去哪里找大海？
《coco》讲了往生后的故事，《soul》讲了出生前的故事，感谢皮克斯！感谢这两部电影，当我无法与生活和解时，它们给了我释怀的理由。性格缺陷，无法成为伟人，没有生活目标……这就是芸芸众生，这就是你我啊。可这又如何呢？不着调的音乐也可以jazzing，不要忘记生活本身，不要成为迷失的走火入魔的灵魂，这个星球上，平凡的每一天，都值得感恩。毕竟，我们都是找到了火花，才降生这个世界的呀！
关于梦想，关于人生目标。让我想起贾樟柯曾经说的那句话：如果有人告诉你他的全部生命都是电影，那你快跑吧。
感慨于片尾说“我们想和BBC合作，这样没有限制可以更放手去做。”
天啦这片子 泪点低的我几乎每分每秒都想落泪 就是被里面那种隐隐的气息打动 能享受每一刻的活着真是太好了
发现平时生活状态或者心态都比较平稳的朋友都没太被这部电影戳到，对我来说简直就是去年一整年的心态写照，在电影院哇哇大哭。不是皮克斯最厉害的电影，但是是最符合2020的电影。
亲爱的，爱就是我们的生命
灵魂存在于吃剩的披萨边，存在于划过栏杆的敲击声，存在于紧张时递来的棒棒糖，存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义，活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝，轻轨在夕阳下驶过，心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节，哪怕是风吹过后一片飘下的落叶，也可以是生命绽放的启示。
一部净化心灵的好电影。落叶在街角被风吹起的霎那，眼泪已经浸湿了口罩。我们琐碎而漫长的一生哟，好像没有哪一刻曾真正拥有安宁，反而是常常感到被围困，兜兜转转却怎么都找不到出口。一只渴望大海的鱼并不知道，它其实已经在大海里游泳了。每一天，都当宛如新生——这么简单又朴素的道理，这部电影用最贴切的镜头语言和音乐语言准确地传达出来了。了不起。
觉得完全是按心理学流程编剧的故事，先有了概念，围绕着概念编剧的。地球的故事有多好看，就反衬得本我大本营有多敷衍，里面的形象设计也不好看对于泰瑞也实在是不够友好，当然了，故事是很温暖的，世间当然很美好，但是前提是，你要衣食无忧，不会因五斗米折腰，才会认同这部电影。所以也可以说这部电影是典型的中产阶级电影。
一个内核十分佛学的故事。
有意义就是好好活
影片本身的经历和情节竟然这么相似，被放弃过的项目，又是怎么重新冲上的戛纳。皮克斯还是一口气塞了很多概念，不过聪明在这些想法都关乎情感：而如果于观影中的观众来说，影片将死板的接收概念转为情感共鸣，显然会更容易触碰到自己【世界上已经有了这么多厉害的人，为什么还需要你呢？】
跟《Inside Out》真是异曲同工的巧思和感动，结尾推高潮有点后继乏力，但全片仍然是笑中带泪发人深省。结尾彩蛋 Terry 说电影结束了叫大家回家有点心酸，毕竟许多观众们今年都说在家里看的。
感谢这部片子没有出现在我的幼年时代，画风太cult了，我今年20多岁看那个没有腿的皇上还倒吸凉气。。。。
#LFF2020 / 加入2D元素，毕加索风格的Jerrys,震撼的Great Beyond世界，色调温柔舒适的Great Before世界，让人听到入迷的爵士乐， 以及带有对“灵魂”与“存在”哲学性思考的内核; 画面音乐剧情都将近完美，艺术风格抽象但又充满力量。 皮克斯在成立将近35年后又登上了一个新的台阶😭
生命的火花并来自于梦想、爱好、自我实现这些必须要追寻的东西，而只是对于生活单纯地热爱。
赶紧多排片，把郭小四这种鸡贼劣币赶出去。这才是好片！
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