根据尚未出版的小说《Dissident》改编。美国近年来加紧对网络进行控制，成立了一支人数众多的「网军」，并于2009年组建了「美国网络战指挥部」（US Cyber Command），本剧便描述其中一个特别小组的故事。主人公是一名有特殊天赋的探员，他的大脑中植入了一枚微芯片，令其能在有效距离之内接收或控制所有电磁频谱。为了发挥他的威力，「网络战指挥部」专门组建了一个行动小组来配合他开展工作。Josh Holloway扮演退役的海军海豹突击队队员Gabriel Black，现在是这个小组的核心——那枚特殊的微芯片就安装在他的大脑中。Michael Rady扮演小组成员Jameson，是一个经验丰富的调查员。James Martinez扮演身强体壮的联邦探员Gonzo Sanchez。Marg Helgenberger扮演网络战指挥部的负责人Lillian。James Martinez扮演好斗的联邦调查员Gonzo Sanchez。Meghan Ory扮演前特勤处特工Riley O’Neil，以前负责保护总统，现在负责保护美国最有价值的情报「资产」。依据CBS的描述，Meghan Ory的角色为该剧的一号女主角。P.J. Byrne扮演计算机科学家Nelson，负责为Gabriel和Lillian提供技术支持。他的父亲是一个有名的计算机天才，他渴望依靠自己的努力获得成功，而不是永远生活在父亲的阴影下。John Billingsley扮演William Crispin博士，是神经系统计算领域（Computational neuroscience）的权威专家。该剧和CBS热门剧集《疑犯追踪》（Person Of Interest）有些类似：带有一点科幻味道，但本质上是一部单元类型的罪案调查剧（一集解决一个案件）。
仁义满天飞:
整个故事的架构感觉问题很大。说得好听是学院派但给我的感觉更像是大型的学生作业。在视听的处理和画面风格上有一些创新，但是工业流程很明显不熟练，录音部分让普通观众都能意识到存在问题。幻境与现实的切换在创作团队看来是合理的，但是一旦跳脱出创作的语境就会觉得一时间无法理解。总体来说就是自以为达到艺术成就的自嗨。
画面很美术，配上烟雨蒙蒙的黑白画面的确有点水墨画的味道。拍摄看着很稚嫩，就很像大学生短片作业，但这仍就是这几年看得最喜欢的国内战争片，终于看出了点反战。
我个人觉得主创个别人还是挺“自恋”的，比如撰写片名的书法家还要把自己的印露出来（海报和正片都有），就挺…奇怪的，印象里没有哪部电影的片名会这样处理。不过自恋也无妨吧，也没规定自恋的人不能拍电影不是。
这灰不拉叽的滤镜真是够了，看不清人物表情，边界模糊，电影质感不是冷色调就一定高级。头一次见方言说得这么不接地气。剧情无聊，角色单薄，转变突兀。摄影还可以吧，像作画那样讲究构图，但很多时候过于追求静态构图又没能力把握住动态构图，以至于让人物沦为了模特。
真正意义上的“灾难”片，所有的无脑文艺片元素堆砌在一起也无法掩饰叙事的失败，所谓的“诗意”不是调低饱和度就能建构起来的，无处不在的烟雾没有多大意义，只能说明剧组一氧化碳储量丰富。人物的塑造极其扁平，演技更是加重了人物突兀。配乐和方言更是无力吐槽。所谓48个小时的计划倒是如同合算证明一样迎合了当今时代的主题，意味着多了一分钟就会被赋“红”码，如果从这个角度解读，得个最佳影片倒也合适。
画面极具风格，但是作为一部电影总有种半成品的感觉，故事讲得并不好看。
素人演员阵容搭配大面积的昏暗场景，以至于在最终都没有搞清楚角色之间谁究竟是谁，算是“诗意”风格的追求之余，在“看懂故事”方面做出的牺牲，也注定了本片对影迷以外的路人观众会有些不友好。
2021年北影节的天坛奖，其他入围电影都在讲故事，只有这片是在展示学院派美学。人物、剧情、台词都不仅仅是白描了，直接简笔画勾勒，寥寥几笔画出全片架构，然后就是各种美学意义浓厚的镜头画面：潜水渡河，以及最后的血色染红黑白画面都很绝。
结尾好担心从对面地上传来枪声，担心担心担心…但是没有
。。。看了一点就感觉到了老塔伊万的童年的气息 可是这也太拙劣了🌚
中国山水画般的故事。我觉得就好像小时候听革命老兵外公讲的那些战争时期部队里发生的故事差不多，片子过于文艺了，还没有外公的打仗日常生动有趣。不过虽然表现手法很文艺，但想传达给观众的信念却很强。有人抱着必死的心去执行军令，有人深陷带着兄弟活命还是拯救更多战友的矛盾中。这些矛盾和问题也带给到观众们，我们若是片中的兵士，我们会做怎样的选择。
故事差了一点，但不影响它好看。
剧本是不是就写了个大纲？非常潦草，小声地唱衰一下国美分裂出来的电影学院
风格是有创新，对于“艺术战争电影”这个名号我是挺无语的，真喜欢瞎糅造词啊。。
这部电影给我最深的触动就是完全表现了我们的革命精神，不像国外战争片，他们更多推崇的是个人英雄主义，而我们则是对普通人的个人信念和民族信仰的探讨，电影很好的展现了普通人信念转变的过程，而这也是电影和观众最共情的部分。
声音效果不行啊，画面也是灾难，日戏一片银灰黑，夜戏一片黑，看不清啊，摄影运镜不流畅，感觉情节张力也不突出，除了烟雾氛围挺不错的，主旋律艺术电影任重道远啊……
一边标榜“此片聚焦的是时代洪流下被遗忘的最普通的人”，一边声称“我们的片子是按照电影院的最高放映标准来制作的”，不敢相信竟存在如此割裂的创作观。
是一个好的突破和尝试，刚开始总是比较艰难和难以实现的，相信导演自己也还有很多遗憾吧，但是可以慢慢来嘛，这是个开始……（受不了点映结束之后观众发言的空话套话，搞得我好想逃离😅）
在头一小时，那些看不清谁是谁的低照度，那些介于动接动与侯孝贤之间的剪辑方式，那些飘扬在空中抢在人物之前的江浙方言，我都能认为即便是创作者的力有不逮，也能在我心中，形成它独特美学的自圆其说——于电影而言，把话说得漂亮和圆满，并不是这项艺术的根本，最重要的东西是你如何用你的方式去表现一个世界。甚至在看前半部分，那些诡异的镜语和声音，反倒加强了类《全金属外壳》和《现代启示录》那般，有关人的异化感，告诉我们——士兵不过是一场战争中的行尸走肉。只可惜那个奇怪的结尾，像是把多义话横生截断，告诉所有观众:我并未有多少的见地和自觉，我所要完成的，只是一个预设了目的地的主旋律电影。于是，一切忽然就变得扫兴起来。
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