作为迪士尼的歌舞片,确是有失水准。
因为歌曲一般(sorry林聚聚)差点没去看,好在动画还是无可挑剔的,祖孙三代常年互相伤害,解开心结共建和谐社区,奇迹就是你,预言不可取
迪士尼老老实实做动画不好吗?不得不承认美术真的很牛,人物衣服上的刺绣也太好看了,但故事比较简单乏味。特别喜欢弟弟觉醒天赋,在雨林里那幕。
幸福生活来之不易,但你不能为了维护幸福生活的安稳而否定给你泼凉水的人,老话儿讲「生于忧患 死于安乐」,过分沉溺于歌舞升平的「稳定」中而听不进反对意见的,离土崩瓦解就只差那临门一脚了。另外,这个片子让我开始思考一个问题「怎样才能把一部歌舞片拍的不那么像MV?」我目前的答案是:少用咏叹调。咏叹调相当于人物独白,独白的画面一定是蒙太奇,而蒙太奇是不能用来叙事的,这跟国产电视剧的毛病一样。但是迪斯尼的技术真牛逼,那个沙子的质感真好。以及,我喜欢那个顺风耳,她好美啊!
lmm不愧是饶舌歌手
太过的期待会变成负担 对家人的爱就是最好的天赋
老一辈:我爱你们,所以我要你们每一个都完美无缺。年轻一辈:我接受你们的不完美,是因为我爱你们
1)中规中矩的合家欢电影;2)适合小朋友,挺有教育意义~
个人不喜欢。在故事不够精彩、剧情特别简单、人物皆脸谱化的前提下,无论背后影射的内核如何真实,也不过是牵强附会,就如小马拉大车。在为“魔法”赋予功能性的时候,那个幻想世界已经失去了魔力,在这一点上,这个故事与生活倒是达成了统一。PS.就连歌都不好听,让人想夸都找不到地方下嘴。
挺有意思的,暗喻家庭的代沟,但是不管分歧只要爱这个家,就会美好。家永远是自己的岗位。
迪士尼近几年专注拍全球各地的文化背景,但每次这种只有色调和音乐对头的文化大杂烩套上同一个故事模板有啥子意义?(开头和高潮部分的闪回也不知道拍的是不是西班牙殖民时期,可能又是因为怕触及敏感历史被骂,所以把画面做的特别糊)
唯一感动我的是,出场不多的主角的妈对女儿无私的爱。
非常伤心的故事。舅舅布鲁诺因为不受欢迎的关于厄运的预言,无法为家族带来名声利益,被迫自愿出走,躲藏在屋子的夹层里,透过画像的夹缝,看着一家人快乐的共进晚餐。没有比那更残酷的画面了。//我不知道想要宣扬什么,几乎从一开始就感到恐怖,强调自己是家族的一分子,而把自我放得无限小。这算什么?世代同堂不是好事,早八百年就该分家了,奶奶不会道歉,只有童话里的奶奶会歉疚,会为自己失去想要照顾保护家人的初衷而感到抱歉。
抛弃刻板固着重拾初心的主题看到末尾还是温馨感动的。但情节的铺陈和叙事的手段也明显扁平单一了,有种旁逸斜出的缺损和失衡感,阿嬷和伊丽莎白的人物塑造与变化实过于迅速呆板。此外,歌都很好听,但一旦对其的插入达至频繁甚至高而乱的话就更加凸现出不完整的“拼凑感”了。一次合格的表达配一段不合格的故事。
一直没交代外公等人为什么被追杀?故事暗示我们有钱了还要买没有魔法的房子。舅舅可能是给,一家子只有舅舅独身没有后代。女主跟花仙子大力士是亲姐妹。外婆气质拿捏死死的。
可是,这部电影获得了金球奖,这是一个让人值得深思的问题。
高开低走。设定的展开、大力士姐姐和预言家舅舅的人设都立得很稳,但从花姐的转变就开始突兀了,从此一发不可收拾,后边全程WTF。有一说一,歌舞真不错。
【2.0】仍旧是政治正确口号先行,但相较于近几年的迪士尼动画,明显的进步在于:迪士尼动画中的“自我价值认同”终于不再是通过正邪对抗中打败反派获得胜利的方式来仪式性地完成,而是主人公直接面对那个不确定的消极自我。
We don't talk about Bruno~
人心里的裂缝具象化成可撕裂山河的毁灭性伤害,能看到裂缝,但你没有修复它的天分。毁灭后从废墟里重生只能靠爱,而不能依赖别人给的崇拜。虽然你没有门,但是你是开门的把手。
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