上世纪20年代旧上海，俨然一个冒险家的乐园。成千上万的人蜂拥至此，只为实现那“一朝富贵，平步青云”的美梦。当然，正引起巨大的诱惑性，各色人等纷繁踏至，鱼龙混杂，好一个混乱喧闹所在。 经历七年牢狱之灾，赌界名人龙四爷（谢贤 饰）重返上海滩，追被夺回他所失去的一切。在火车上，龙四结识包括蓝鹰、杜百川、徐大山、成昆（黄仲昆 饰）等十几位好汉，这十三人虽结为兄弟，同闯天下。龙四初战告捷，一战打败黄海所有高手，并将其赌场据为己有，随后更拿下赌场大鳄其善。前后只用七天时间，龙四重新称霸上海赌场。在此之后，他将旗下赌场分给十二位结拜兄弟打理。然而自古“苦同享、富难当”，利欲熏心的成昆意欲借此作大，上演了手足相残的连番恶斗……
公交车司机会梦到森林中的精灵，小火车也能驶出自己的轨迹。华北平原的村庄，充满烟火气的小巷，大闹天宫的哼哈二将……当你用心去走进孩子们的世界，你会发现那是一个充满了天马行空的奇思妙想的世界。原来我们换一个角度看世界，世界还可以有另一个样子。
奔着形式去看的，有几篇确实给我耳目一新的感觉，可有的就稍显平庸，适合小孩子看，定位挺准确的，我这个大孩子就不多嘴了
照亮童年，为爱发光。电影7个无关联的小短片凑在一起，聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长的故事题材。以水墨、剪纸、水彩等 展现了治愈的国风美学。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
很温暖，缓慢地温热地流入人心，没有很多目的性和说教意义，希望未来能有更多这样的作品，也许没有赋予那么多教育意义就是给小朋友们最好的意义
七个独立的小故事组成的，每一部的画风都很美，但是节奏有一点点慢。结束之后一直在思索，为啥要叫《向着明亮那方》，也许这部片子不会在动画市场掀起很大波澜，而且每个小故事都很简短，无法与其他大制作比拟。但正是有这样一群群热爱动画的人们在努力，才会不断有新鲜有趣的动画被搬上荧幕，感动更多人。这个名字也是给从业者的鼓舞吧，是希望。
忽略内容。单就画风值5颗星。起码不象青蛇人物形象那么幼稚。我真是太讨厌国内那种特意把眼睛做大的动画形象了。要是表情象迪士尼做得那么丰富或者剧情精彩也就算了。眼睛做得那么大，表情还没人家丰富，剧情也没亮点，简直没法看。
超级喜欢蒯老伯、蓝色铁皮轮椅和翼娃子章节的画风
七个故事都非常喜欢，特别喜欢糖水铺，一来是故乡情深，二来是喜欢那种紧密的邻里关系，在我小的时候也是如此，邻里就是一个大家庭，三来就是长大了以后，和蓝色铁皮轮椅一样，千万谨记孝顺趁现在，勿要子欲养！
今天打卡了中国首部绘本动画电影《向着明亮那方》的点映场，就如介绍中所讲的，照亮童年，为爱发光，七个导演取材原创的绘本改变了七个短篇，串联起来！用了旁白的介绍引出故事。有古有今，有笑有哭，特别有教育意义！大孩子回忆过往，小朋友富有教育意义，一举两得！我们还可以把电影翻译成英语的，相信国外小朋友也会喜欢😊
我最喜欢糖水铺，娃最喜欢哼将军和哈将军，是一次新鲜的尝试，身为给孩子看到电影比喜羊羊之流更有余味。
《小兔的问题》可爱，这个太适合给小朋友看了
《小火车》没什么想说的，立意蛮好的，方言配音不错。
太太太温暖的动画，外婆那段戳中我的心，想起了小时候外婆每天给我做饭，外婆的耳环还有外婆的手绢包着钱，小时候不懂亲人去世的含义，长大后追悔莫及，原本我们可以做的更多。糖水铺表达了一代一代的传承和人情的温暖，过生日选择这部电影简直是意外惊喜，收货温暖
最喜欢糖水铺和外婆蓝色轮椅这两个单元，好温馨。
小白兔的问题：成长与父母之爱；
《萤火虫女孩》4-6岁
第一次带儿子一起看动画片，七个根据绘本改编的小故事温暖又感人，小时候的感觉又回来了。真实，而又靠近心灵深处的一面，似乎被掀开。天真，无邪，童趣，自由，成长，陪伴，感悟。父母和孩子、亲人之间感情深厚。
“爱的奔赴”终极预告以温暖疗愈之风走心来袭，看完真的想家了！[心] 七位导演联手执导七个短片，带来最纯粹的感动。成长会有离别和失去，但亲人的爱永远是最贴心的存在。向着明亮那方，就是那个照亮童年叫做“家”的地方。
最喜欢外婆那个故事。想必做动画的人都有一颗纯真的心吧。
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