(知道是翻拍)
复古色调,长长运镜,那个时候的洛杉矶真美,随处是充满希望的美国梦叙事。故事有些老套,奔跑的场景也在青春爱情类型片中出现了无数次,但这部电影里就运用得很好,那种不顾一切的奔赴的冲动,把众人甩在身后,把洛杉矶甩在身后,一切都沦为他们爱情的背景板,太动人了。
连看两天中年白男对童年/少年的糖水回忆我好累
2022.04.18
介于2-3⭐之间吧。 剧情简单,中间儿子桥段实在多余而且煽情。 喜剧最核心的,其实是演员,男主看得出用心了,可这东西确实需要天赋。 我相信男主是个不错的喜剧电影配角,但主演,他撑不起来。
女主演技非常好 但这个故事确实就太荒谬了
pta的爱情神话,是描摹时代的爱情神话,最后归结到爱情片开端就应该出现的confess,仿佛七十年代的种种(石油危机、好莱坞往事、各种政治事件)只是他们俩爱情的点缀似的。
PTA回到年少时不羁夜那种解构的风格,70年代美国风情画式的good old days电影。有几段戏例如倒车那段真的十分精彩,但是通篇感觉不少注水的戏份,拼凑痕迹蛮重。不过PTA调教演员的功夫可谓天下第一,一眼看上去毫无神采的俩素人也能奉献出几幕精彩的演出。
你永远可以相信PTA。在好莱坞想法设法披上多元化外衣的今天,PTA直截了当的白男电影反而成了一股清流——反正男主是我御用主演的儿子,女主一家是我朋友,故事是我私人情感,点映的电影院都是我自己挑的,爱谁谁。亚裔段子确实又low又无必要,但批评PTA纯男性视角就有点过分了。这就是一部正统的coming of age电影,最动人之处就是男主(一个老练的孩子)和女主(其实也是个半大孩子)如何一次次假扮大人,又一次次被虚伪的成人世界弹回,在这过程中意识到了彼此陪伴的重要性。说女主明明可以找更优秀的人的评论也是把我气笑了,片子的point就在于用短短两个片段揭露了所谓更优秀的成功男性——比如老导演和市长候选人——华丽外袍下照样一身虱子。且不说优秀这一说法多么烂俗,真正优秀的人也不用靠找优秀的伴侣来证明。
从翻拍的角度来说,是极其优秀的典范——在最大程度保留了原作的设定和名场面的同时,全方位的做了本土化的调整改编。与原作的沙雕帅哥杀手形象相比有很大改变,但处理的确实不错,电影内外的人物照应很感人。
采访中说比起年代更多是因为人物而拍,但确实更多被70s vibe打动了,实名人物、具体事件,PTA的once upon a time in LA。从以唱片连锁店名做片名到配乐选曲以及HAIM(而且 Alana 怎么这么会演??)、Tom Waits 出演就奠定了基调,还有出色的摄影和调色,夏天的味道。私恋失调的光晕再次袭来,霍夫曼的儿子也和霍夫曼一样干了电信销售(电爱)的活儿… 就 feel the vibe 吧 (RioLiv的翻译版本很棒)
PTA写给那个时代与故乡的一封情书。有一些动人的记忆点(比如倒车那场戏和多次出现的奔跑)。
《甘草披萨》里劲儿劲儿的青春萌动的相爱相杀可真有情调啊,那些两小无猜的自以为是太美好了,永远都是发现美好的时候纯真就已经过去了。保罗-托马斯-安德森拿捏这种爱谁谁的感觉真是棒。
三星半,哎我还是很喜欢的,你会发现安德森拍爱情片真的很有情调,他总能把巨无聊的剧情拍的进自己的节奏里,抓住那些重要时刻然后你会感叹这该死的荷尔蒙这该死的浪漫!
American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性/錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感,不僅是70's世代,也是當代的。攝影機的運動真美妙!喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制,「愛是想要觸碰卻又收回的手」
黑帮部分特别好笑,后面强行煽情就奇怪了起来。打光和布景偏舞台剧,处理还蛮特别的。戏剧和“现实”的彼此穿插设计非常有意思,知道有原著参考之后这种惊叹感一下子少了一大半。
在这部里松散的现代结构并没有给故事带来什么不可言喻的神秘,以往围绕人物、关系、环境、时代或氛围的诡异组织能力消失了,二人关系角力的核心并没有足够强大的吸引力和能量,我们也就几乎看不到镜头语言服务到的理念对象是什么,它不够持续而只是局部上单一的技术层面的好看而已(几个奔跑的长镜),于是我们便该意识到以往pta电影里的一部分魔力是来源于演员表演对角色本身核心意志的把握和于其外表、行为中四散而出也不可捉摸部分地准确演绎的结合。
略显俗气的姐弟恋被70年代复古的加州风情包装得有趣,男女主疯狂、感性,也有相互争吵,石油危机的背景恰到好处,让感情变得阴晴不定、耐人寻味。如此老套的 happy ending,却有梦幻得不真实的感觉。即便故事简单,但轻松愉快的叙事还是能让人放松
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
很轻巧的一部作品,两个loafing的年轻人,在70年代的洛杉矶游荡。特别喜欢这个状态描写,很准确;PTA的视听在水准之上,特色的用色、用光,精致的配乐,几场奔跑戏调度都相当好看;见缝插针地融入社会议题探讨:石油危机、随意拘捕、水门事件以及政客(有原型)的性向隐藏;比较有争议的racist的几场戏,我觉得不是PTA在玩梗,可能还是个年代还原吧;一个私人触动是:Gary在报纸上看性相关新闻,紧接着电视界面播报石油危机,这种媒介相接瞬间勾起我对legacy media的怀念…
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