被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
‘社會’題材日影樣板「みんなどうやって折り合いつけていくんだろうな」结局父女某时眼中一样的风景有点戳
#金鸡 父亲粗暴偏执的恨需要这么多这么厚的爱意才可以被逐渐的融化。但是自杀的女司机和被迫放弃父亲留下的社区店的店主他们的人生呢？演技真的好，也是真的压抑。好久没看这样... 展开
添田花音的去世引起了连锁反应 沉闷暴力的老爹 单纯的店长 自责自杀的女司机 避而不谈的女老师 无良的媒体 还有一群不明所以的吃瓜群众 最后整个事件已经和花音为什么偷东西没有任何关系 店长抓偷东西的花音有错吗？花音自己乱闯马路而被撞到 女司机真的需要承担全部过错吗？但是这两位却选择一直自责 这辈子都活在忏悔中 这个事 根源在于花音的生活并不幸福 父母离婚 跟着沉闷暴力的老爹生活 当自己有话对他说时 却被堵在了嘴边 反而还被没收了手机 其实花音是一个问题女孩 她需要关爱 需要呵护 需要有人了解她 但是在她生前没有一个人这样做 直到自己去世了父亲才开始关心 他觉得女儿被校暴 觉得女儿不会偷东西 因为花音根本不会涂指甲 这一切都证明老爹根本不了解自己女儿 花音的离世让身边的人此生都没有得到救赎
老生常谈人类是无法互相理解的，但也许会有转折可以稍微理解一点了
可怕的不是犯罪者，而是一步步步入深坑，无人阻拦为时已晚。后续毁了多少家庭
没有纠缠于故事情节，而是沉浸在情感的细腻之中。每个人展示给别人的都是一面，而其他面，是空白的吗？女儿、店主、女店员，肇事自杀者、她的母亲，老师和老师们，父亲......在那些空白之处，又该重新涂抹上些什么色彩？那个讨要炸鸡柳的小伙子，你真棒。
小孩好看很好，3D做的真的很好，每年贯彻爱亲情的主题，今年有提保护环境和地球。其中还有一句，今天发生的灾难，第二天人们就忘光了。看得我还挺感慨…明年期待
撞车那里太惨烈，追那小女生干嘛，看得我生气。记得我中学吃早餐时听到过撞车。这个和鬼灭之刃都让我想哭。趣里和店长是自己揽责任，新闻为了舆论效果误传。啼笑皆非的现象。
感触很深，特别是看到男主zs那里，几个月前我的朋友走了，一直在想为什么会选择结束自己的生命，可能每个人的背后都有自己的苦痛和折磨，真的很庆幸电影里男主能活下来，而另一边zs的女孩妈妈，无法想象朋友的家人背负着怎样的苦痛，眼泪忍不住的掉下来。
熊二：外星黑科技太上头了，是春节档唯一的3D片，而且还能看
最大的触动是无法传达的爱和一根筋一样的固执，充满毒性。父亲在看到和女儿一样的画作时候留下的那一滴泪，充满悔恨，但他所造成的漩涡却让更多的人的生活再也回不去了。我们生活在一个充满矛盾的世界，即便是善良的善意，也非常让人疲惫。电影似乎在忧伤中诠释着这样的理念。
像海豚的云弥补了这段空白父女关系的一丝遗憾。即使最后有醒悟和后悔但还是对这个父亲同情不起来，他是这一切悲剧的来源…即使没有这场车祸，花音也会在这种压抑.毫无温度毫无交流的亲子关系中被温柔的扼杀掉。
最让我印象深刻的应该是花音遭遇车祸那段没有丝毫bgm的渲染，但其震撼与突然仍让我记到电影结束。全员被害者全员加害者的设定也很有意思，可以说从哪个角度解读都没有问题。
为小朋友科普重要的科幻电影场面···技术已经足够可以了，就是没有好的原创故事
有了自己的孩子，我已经完全无法理解这种电影
贺岁片唯一常青树居然是熊大熊二。。。和光头强
值得一看，很巧妙的剧情设计。也不知道真正的受害者到底是谁，只能说最坏的还是媒体。然后感叹男的真的小さい，女性角色真的都很了不起。除了寺岛忍那个角色确实让人窒息（但也不能说她错和坏），最感动还是女儿自杀的那位母亲，不但没有责怪别人，反而是说责任以后都转到我身上了，真的是太宽大了。
一开始以为是驯龙高手，看了一会是蜘蛛侠英雄远征，发现不对劲觉得是环太平洋，最后竟然是哥斯拉大战金刚
第一次看《熊出没》电影，观影过程就：啊，给这么多？你只是个儿童动画片啊！
片头片尾的生硬植入也很恶心。
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