《四月的某时》(Sometimes in April)——描写西方世界没有参与调停的1994年卢旺达大屠杀的悲惨影片，加入了柏林电影节的竞赛单元，是为期11天的电影节中两部关于此暴行的影片之一。与特里乔治的《卢旺达饭店》关注的是同一背景和题材，拉乌尔佩克却以不同的途径展示了内战的创伤。这两部影片和《卡雅利沙的卡门》可看出南非电影的升温。 浓笔重彩描绘出大屠杀血腥场面的《四月的某时》，比起同一题材的展映影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda)，具有绝对的震慑力。
这部由美国和卢旺达联合制作的影片，是第一部关于大约80万图西人和胡图族人遭到种族灭绝的主要影片，在卢旺达当地拍摄，并动用了大批当地居民作为临时演员。
出生在海地的导演和人权积极分子拉乌尔-佩克(Raoul Peck)说，启用仍然对那场灾难记忆犹新的卢旺达人当临时演员，可能有助于外国观众更好地理解他们内心的恐惧。佩克强忍住泪说：“影片中所有的事情都是真实的。我认为难得有机会发生这种情况，各种族人们间的关系和冲突顷刻间全部爆发，任何可能发生的事情都成为了现实。”
电影讲述了1994年4月，一名胡图族士兵在最初大屠杀的混乱里与图西族妻子和两个儿子失散的故事，10后当他与遇见他的兄弟泽维尔时，才获悉他们的命运。而身为记者的泽维尔正在坦桑尼亚Arusha的卢旺达国际法庭受审，罪名是通过电台广播煽动流血事件。影片中也提到了作为美国国务院官员的德博拉-温格(Debra Winger)，努力说服当时的总统比尔-克林顿采取行动。
另一部在本周初上映的同样题材的影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda)参加了柏林电影节的非竞赛单元。佩克说他有意识地决定，要比《卢旺达酒店》描绘更多栩栩如生的暴力场面。他说：“我的第一个目标是要把影片拍得尽可能真实残酷，又不会让观众掉头而去。我需要观众，我需要他们看完整部电影，走完这次恐怖之旅。这场有计划的种族屠杀发生的时候周围没有摄影机。”
佩克花费了数个月的时间在卢旺达和坦桑尼亚进行调查，影片剧本中的部分内容来自审理团听证会的副本。他说，一些出演影片的卢旺达人声称他们不能演凶手，只能演受害者，因为10年前的悲剧仍然深入人心，椎心刺骨。佩克说，拍摄期间由5位专家组成的心理学家小组一天24小时都要驻守在片场。
在片中扮演一名图西族受害者的比利时女演员卡罗尔-卡雷梅拉(Carole Karemera)说，电影的制作过程对许多身受其害的人来说，是一种精神治疗。她说：“经受了痛苦，你才会有羞耻心，才会安静下来。现在我们试着谈论这件事，也开始再次相信其余的人类。”
好莱坞看中国 连个神仙都要现编。 太直白直给 怪兽也没长在我审美上 如果是迪士尼作品还可以理解 是皮克斯的话 有点失常 不太喜欢。
如此经典结构又细微的剧本，也只有Emma Thompson领衔才能带来如此的影响力，而Emma一如既往的稳定发挥确实给了这个剧本生命，如果不是她，能一幕幕深刻感受到她的桎梏和纠结的观众应该会少很多，Emma最后的大尺度也是让人更加信服她作为一个压抑已久的女性的演绎，真的是全身心付出了；回到影片聚焦的议题本身，我觉得到底在哪个框架讨论不重要（主线女性压抑，暗线性工作者），重要的是性是一件很有能量的事情，而这个能量是自己赋予自己的，影片透过Emma/Nancy/Susan这个角色的历程展现出来女性对这件事情的开悟过程，但我相信Emma和导演编剧卡司知道，这件事情是全人类的，无论男女老少，于是在Leo Grande身上，各种完美表现作为障眼法，最终点出他通过探索性获得能量的方式才是最值得表达的
看前面就这，皮克斯跌落神坛。看到后面，这就是皮克斯，动画的神。全女性制作的电影，小女生的生活描写的真实有趣，当然最感人的还是母女之间的感情，严厉的爱，我是非常感同身受，小时候母亲管的特别严厉，我又畏惧她又恨她，但是当我长大成人进入社会又会非常感激她。做一个严厉的母亲真的不容易，越严厉，孩子就越不会喜欢你，对孩子的好只会换来孩子的恨。当孩子长大后明白了，那也是他们远走高飞的时候了。
自《伯德小姐》之后第二次感受到了什么叫强烈的共鸣。
很细腻地刻画出了华人世界里女性在成长时的隐痛，以及扭曲的母子关系。换成其他形式的亲子关系同样成立。母亲这个反派形象很有代表性，以爱为糖衣，包裹着沉重的期许与难以抵抗的控制。很惊喜的一点是，影片写出了小美因渴望惯性的认可而导致的内心幽暗，她不断推诿以求自保。而母亲的底线是，只要女儿听话懂事就会天下太平。听话才是真正的毒瘤，是压抑痛苦的根源，但长辈给它取了个新名字，叫成长。第三幕的场面、节奏以及主题的呈现都太棒了。
2022年了还要拍老年女性的性解放，不禁疑惑半个世纪前的年轻人真的比现在更保守吗？当然只看Daryl肉身也值了。
没那么好看，东亚家长文化没那么容易讲清楚，但是传女不传男这个点看的还挺爽哈哈哈
虽然不太喜欢这个闹腾的胖姑娘，整体情节走向也略显低幼，但必须要承认它隐喻绝妙，也很欣赏这波文化输出，看到了东西两种价值观在片中的碰撞。对追星少女的心理捕捉也很珍贵。
迪系美式动画碰撞日漫/二次元/Y2K风格看起来相当顺眼，没有生硬地嫁接感，好多场戏能感到团队有在琢磨每一个分镜该如何更有“亚洲味儿”，所以3D建完模也丢不了那个魂儿，这倒还蛮有趣的。
成长的叛逆，终会和解的，华人形象难得的高光。
有够闹hhh 问题有这么好解决就好了and that obsessed with mom’s approval part?
已经美化很多了，但是对成长在相似环境下的我们来说，某些场景还是过于真实了。
的确，应该反思的是为什么东亚文化下的母亲掌控欲那么普遍。没看之前我也没有反思过自己好像也是个妈宝女啊。看完和朋友交流的第一句还是我没有太多共鸣，我妈管不住我，我也没有和朋友好到一起追星；但是小熊猫可爱的，但是为什么是小熊猫啊？因为加拿大所以要搞个红的吗？但反过来想想真用大熊猫也过于标签化了。另外青春期的话题让我忍不住想起别扭的哈利波特5。电影里的老道士和爸爸虽然没有存在感但是让人看着非常介意。外婆真的好像潘虹。
改变成长，诚实做真实独特的自己，但也关爱家人朋友！... (⁎˃ᴗ˂⁎) ♥
青春期的伤痛大多来源于被父母教条困住的开始寻找自我的渴望，青春里的每一次嘶吼与变形都是对家庭关系的撕扯，我们往后的人格、观念以及对待子女的态度也正是在这「自我」与「家庭」间的一次次拉扯中成型，悲剧喜剧就这么一代又一代的无止境的延续下去，多年回首，尽是狼狈。不喜欢叛逆期这个词，「叛变」与「忤逆」天然就带有着「君臣」与「驯化」的不平等属性，结尾的大战其实也昭示唯有「血与破坏」才能带来全新的关系变革，男女也是如此。
太可爱，太青春，太懂girl了。以及，这真的很东亚。
没看之前以为会有很多笑料，但实际上是一部对人性，性爱，亲密关系，家庭关系的一次观察与探讨。但是确实也提醒我即使在西方很多女性也确实没有那么多性经历性幻想或想象中的放得开，而尊重自己的意愿和探索自己的身体，作为一种pleasure也并不是一件需要感到羞耻的事情，我虽然知道结尾作为老师的女主对再次相逢的学生道歉当年教训穿超短群就是下流是一个很有理想性的结尾，因为现实中年长女性的性压抑和身份地位都会被社会禁锢住。确实这是一部“Chick movie”,一般直男确实难以提起兴趣，但我也建议和希望男士们看一看如何尊重取悦一位女性，在身体上和心理上，因为这并不是什么丢人的事情，尊重和取悦女性也并不会使任何男性少一丝丝地男子气概，相反温柔体贴和共情是人类的稀缺品质。
13岁女孩暴怒会变成红毛熊猫， 母亲要求克制收敛，用仪式把怪物收走，小女孩坚持做自己，拒绝历代传统对女孩的规训。母女之间的怪物大战，认真讨论的话就是所谓女德与女性觉醒的战斗，肤浅追星看演唱会和成绩卓越乖巧孝顺并不是互斥的，那怪物和小女孩的真自我共存也是。
这个妈妈的大垫肩外套也太九十年代了，欧美华人的形象还停在那个时候。华人的旗袍形象这种已经在大陆被淘汰的东西还不停地出现在欧美主流媒体形象上。这个水平在皮克斯作品里真的不那么好
很可爱也很有趣的电影，女孩子和她的友情真是令人羡慕，追星中二这些设定也符合那个年纪的孩子。可惜我太不喜欢母亲的设定了，为什么绝大多数片子里妈妈都是歇斯底里的，而爸爸就善解人意呢？
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