影片讲的是一个美若天使的小男孩儿Owen, 活泼可爱，每天叽叽喳喳说个不停，大人和小朋友都喜欢他。可是就在他三岁的某一天，小Owen 突然不说话了，大人们无论如何与他沟通，他都像没听见，好像进了自己的一个小房子，并且关上了门不肯出来。Owen的爸爸妈妈都急疯了，不知道发生了什么事。在看过很多医生后，小Owen被诊断为“自闭症”。因为爸爸妈妈没有办法和小OWEN交流，他们痛苦极了，眼睁睁地看着小OWEN像个走丢了的孩子在自己眼前四处游荡，可无论他们如何呼唤他，小OWEN就是听不见，就是一言不发，每天无声地坐在电视前看Disney动画。突然有一天，Owen的爸爸听到Owen大叫了一声，这让很久没有听到Owen任何声音的家人兴奋无比，好像在黑暗中行走突然看到了明亮的灯塔。小Owen不停地叫着一个词，大家都听不明白，都努力想知道他的意思，好像听到小Owen从他的世界里发出的求救信号。终于，Owen爸爸想起这个声音是从一个Disney动画里发出的，而且是一个小动物的声音。聪明而又用心的Owen爸爸兴奋极了，好像找到了打开小Owen新世界的钥匙。他把自己扮作那个小动物，并以那个小动物的方式和Owen说话，没想到Owen的脸上顿时有了笑容，也开始以动画片中的另外一个小动物的身份和“鸟”爸爸说话。原来，Owen把自己关进的那个叫“自闭”的小房子，就是Disney的动画世界！！从此，Owen的家人开始以Disney动画里的角色和OWEN说话，并且渐渐地把他带进了现实生活，带回家人朋友中间。Owen长大了，长成了英俊温暖有趣儿的帅哥。他开始学习自立，包括找工作、谈恋爱、自己一个人住。他还成立了动画俱乐部，帮助和他一样的小朋友。
其实我先看了倒数时刻的音乐剧，然后完全没看进去…这个改编已经很强了，Sunday那首歌全是彩蛋。顺便赞同那句人人都爱Sondeheim（跑偏了。我最最最感动的应该是最后那段电话留言，真的是Sondheim自己录好了发给LMM的，哭了
除了不喜欢大部分的音乐之外没有缺点。Sunday的cameo太棒了，说这部电影是音乐剧爱好者的复联Endgame不为过。今年的三十岁焦虑真多啊。
8.8/10真是近期最爱了，难得看到一部这样的电影，很喜欢影片的节奏和剪辑。 把一个歌舞传记类的电影拍成这样实属不错了，一点都不沉闷，而且穿插剪辑很有趣，节奏把握的很好，情绪推进很厉害，到一个高潮点，回落之后再给你一个小高潮，情绪一直在里边，所以不需要刻意去感动，你也会被里边的情感所感染到。 加菲真是太厉害了，又会唱又会跳又会演，冲个奖项吧。
影片结尾，拉森却重整旗鼓，开始创作《吉屋出租》。就是这个瞬间，对我的冲击力太大了。看完影片我其实不会觉得拉森可怜，甚至有些羡慕他。
男主唱这么多歌都不如女主一首震撼，当然剧情也说了这首是重头戏。
完成度不错，可惜只是一部没有丁点独创性的平庸之作。这类影片往往以“拥有自毁倾向的艺术家对抗无趣世界”为主题，其中必有“男主角过度投入工作，导致与女主角感情破裂”和“男同朋友在争吵中说出自己HIV阳性”等大量烂俗戏份，此类量产冲奥传记片我已经要看吐了。
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。
林聚聚与乔纳森·拉森，两个音乐剧天才的跨时空灵魂对话。电影没有聚焦在拉森最负盛名的《吉屋出租》上，而是融入他成名前的创作经历，代入创作者的迷茫与困惑。疯狂的剪辑从明亮的幻想世界与单调生活来回切换，形成“戏中戏”的结构，音乐元素构成电影“好听”的基底，好看与好听的同时加菲的演技同样让人信服，唯一的缺点也许是打磨的太过光滑，导致与原本肮脏世界有所出入，更多苦难被埋藏在华丽下。好在电影并不是一味传达天才陨落的悲凉，反而带着的是创作者对创作本身的狂喜，就像时针倒数着，迎来的却是tick，tick，boom！华美的绽放！
传奇音乐剧大师乔纳森·拉森的传记电影，加菲的演技值得一个影帝提名。把自己的真实生活搬上舞台，成就了乔纳森心中的艺术。倒数第二首歌实乃点睛之笔：你是被爱还是恐惧牵引？这是乔纳森的扪心自问，也是抛给每一个观众的命题。
完全没有认出来venessa,想想歌舞青春都是高中时候看的了。非常纽约的musical电影，故事比较平淡但是感觉演员唱跳都很好，就是歌曲都没那么好听
里面选的歌其实还可以吧。总的来说是值得看的吧。
个人评分7.3/10【B】
好喜欢啊，一开场的30/90就抓住了我的心，因为我也刚好29岁，真的滴答滴答的声音一直在耳边响起，被时间被时间的观念所追着跑的感觉真的好强烈，每一幕都很流畅剧情和歌都配合的很好，对音乐剧多了一份好奇，是本年度最喜欢的电影之一。电影与音乐剧结合真的好好，加菲没想到这么能唱，能看出来为了角色准备了很多，演绎上我觉得是满分的答卷了。
关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的，但整体还是太平庸了。
2022-03-22 人与人之间的时间比例并不一致，于是终结的时间节点也是错落的，蛮残忍的。
1、叙事节奏很奇怪，始终不能进入故事氛围，无处不在的割裂感无法聚焦成清晰的主线；2、唯一值得称道的是中间有首抒情的歌蛮好听的，其他都感觉平平。
以为是故事，其实是哲学，以为是哲学，其实是求索以为是求索，其实是人生指南
加菲绝对是联合国认定的阳光大男孩，感染力很强，能看出他用了一百二十分的情感在演绎。 “牢笼还是翅膀，去问飞鸟吧。是恐惧还是爱 ，别说出答案，行动远胜于言语。”这部电影是献给35岁的乔纳森最好的礼物。
导演从一开始就很想呈现一种又燃又爆炸的氛围，但我从头到尾都没燃起来，甚至有点不耐烦。首先29岁的巨婴真的有点讨人嫌，虽然他真的很有才华啦但跟这种人相处一定会非常累；其次全片把当时的政治环境和酷儿群体的遭遇变成模糊的背景板，我觉得很不可，有好几次明明已经可以把叙事切进去了，又突然生生拔出来，回归最传统的励志叙事，我觉得这极大削弱了故事本身的层次。我不是说这部电影不够励志，是最终呈现出来的这份励志非常单薄，是“年度十大励志人物小传”的那种单薄。而且作为一个顺性别白人直男来说，29岁有什么好焦虑的？对成功的执念太深了啦……另外，太浪费Mj Rodriguez了，就不能多加点戏？
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