魏玛共和国时期最伟大的作品。三十年代的德国，纸醉金迷和开放性宛如二十一世纪的好莱坞，令人咋舌。
三星半。恰好最近在看《第三帝国的到来》，所以对本片还原纳粹上台前的德国还是比较期待的，但是除了德共、社民党、纳粹的几张海报，几句口号，几件褐衫军的制服充当符号外，并没有多太多的魏玛崩溃前夕的景观要素。不过好在影片对地下柏林的放纵生活、漫无目的又忧心忡忡的知识分子、一战老兵和失业人群的艰难处境的展现把握住了当时的时代精神。正如片名所写的那样，法比安是个不合时宜的人，较高的道德要求让他在混乱萧条的魏玛末期处处碰壁，直到最后他准备搁置道德要求重温旧梦也没能阻止走向终结。所以最后故事结局让他保持着良心入水救人，没有经历德三时期的苦难，是一种预示也是一种温柔
Martin Eden -Undine-Fabian
冷静而残酷的结局，献给德国的少年维特。
4.也许你对我有用，我有工作，你没有；我对你的爱越来越多，你对我的爱越来越少，我们好互补
时间有点太长，但其实没啥废话，包括各种穿插纪录片也挺恰到好处。本来以为是小年轻穷开心故事（虽然其实也差不多）似乎有些故意的魔幻“穿帮”比如画室外故意拍了地上的Stolpersteine“绊脚石”。基友家豪宅外景是密斯的Lemke Haus，内景似乎不是，但也很好看
记得先看这个 再看无限列车哈！我都看反了……哈哈哈
（看到第一眼就觉得会再看一遍又一遍，写得真好啊，居然没有原著可看，使人痛苦。啊！难受。
8.0 与《柏林亚历山大广场》一样，成为历史的注脚，前面手法太过于惊艳，以至于中后期保守的镜头使这段非常“文青”的爱情故事走向庸俗，好在有死亡，改用电影的一句话就是“活着是无力的，唯有死亡可以力挽狂澜”
乍看本片是导演用1931年的柏林对当下的隐喻 资本主义经济周期低谷下 陷入绝望、混乱、对立 过去的道德不再有效 沙文主义抬头 男主成为暴风雨中的孤岛 但如果将二战爆发作为末日象征 那么本片实则表现的就是末日前的世间百态 在文本上成为当下的双重隐喻 这也应和了资本运行逻辑下的电影创作 总是每到一个时期就会将几十年前的文本拿出来重拍 本片也是如此 因为资本社会本身的经济起伏周期也吻合这一需要 《法比安》即资本主义社会每次低谷时必会出现的社会样貌写照 埃里希卡斯特纳在当年书写的《法比安》 既是二战前夕德国浮世绘 也是二战为何爆发的溯因之一 这部2021年的新版 导演不但使用了四比三画幅 也开始有意识地将多介质、短视频元素加入电影 多画幅分屏此次承载了更明确的叙事意义 一个重拍本片的时代是一个应该警省的时代
相爱的人再也无法赴约 乱世之中 终究得到了 也永远失去了 思辨放进电影里 形成相悖的自然逻辑 顺理成章中见微尘
这个世界如同人生一样，重构然后打破，再重构。再打破
直到两人进入私密空间，赤诚地展现自己最稚气可爱的一面。她跳起舞时，能很快地体会到，在这座城市她是多么宝贵的东西。
有些电影时间再长也不觉得长，有些电影时长会成为负担，无主之作是前者，这部是后者。
没有看过原著，陋见认为其实想要表达的有更多，而电影呈现的其实是以爱情为主线。拍得很漂亮，演员很优秀，只是觉得意犹未尽，有些什么东西没有看到。
法比安被淹死了，因为他不会游泳。
一战之后纳粹执政前夕德国经济崩溃，社会动荡且糜烂，可是也有很多即将逝去的美好。朋友拉布德代表的共产主义在人民不开化（男主说的）的当时没有立足之地；社会淫乱、失业高、一战创伤、艺术无法营生、无道德的柏林；晚上六点多村里电线杆上起火了，第一次见到消防队来到村里，火把宽带光缆烧了，抢修队很快来了修到了快半夜一点还没修好；三人分别是因社会的恶而死，自己的善而死，自己的恶而改变。
看大家的评论 我就放心的不看了 hiahiahia
回望三十年代的德国，沉重、压抑、欲望丛生，失业者越来越多，社会逐渐失序，恰似影片前半段的影像风格，幽暗、凌厉、快速、模糊，镜头碎片像发光的刀片，撕裂并重构时间，抒发一种历史的真实。随着剧情发展，叙事趋于稳定，影像也仿佛找到秩序，故事却没有明朗，亦像那时人们呼唤来的纳粹新秩序，绞杀个人价值，收缴自由，走向极端，有良知的理想主义者溺亡。电影里，是每个人注定无法实现自我的时代。
德国这么狂放只有魏玛时期了，中间两人半夜裸体跑到楼下偷吃比较有意思。
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