Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
很多灰姑娘都没能遇到她们的王子，继续在基层爬行。
导演处女作，太多想表达的，故乡、阿兹海默、家庭关系，等等。但这不妨碍它成为一部好片。
元真儿在天桥边走边舞那段，尬得直起鸡皮疙瘩！弃剧。
平遥电影节获奖电影，导演不是科班出身，感觉交上这份作业还算可以吧，但拿它和其他类似题材的电影比，肯定是比不过的。电影不光是讲阿尔兹海默症，还有两性关系啊、家庭关系、父母一辈的生活等等。最感动的还是老母亲照顾阿尔兹海默症的丈夫，得了这个病真的无能为力。😭😭
主线进得太晚又或者是没有主线？明明可以是更凝练更有趣的喜剧的。夕阳线、歌手线和高中生线完全可以砍掉。李栋旭那条线既浪漫又有点腻，那一点点闪闪发光的可爱都在李栋旭身上。
一个混混的编年史及自白。开场花哨，中间保持节奏，内容通俗，结尾在回顾和自省铺垫下依然很苍白。
主线进得太晚又或者是没有主线？明明可以是更凝练更有趣的喜剧的。夕阳线、歌手线和高中生线完全可以砍掉。李栋旭那条线既浪漫又有点腻，那一点点闪闪发光的可爱都在李栋旭身上。
对于帮派身份的展示中不再体现任何浪漫化、史诗化的气质，从酒池肉林和血流如注之间撕开一道豁口。
开始上来就10分钟的长镜头把犀牛一家的历史说了一遍，快速简练，不错。
今天来学校了微电影节，见到真人了。
【平遥电影节展映】世界首映。阿兹海默症题材。讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。医院急救室外的长镜头唤起我曾经在医院的见闻，真实而残酷。虚实莫辨的拍球男孩是很有灵气的点睛之笔。可惜缺点同样很多。饰演母亲的演员表演用力过猛，不如父亲演员表演自然。年轻演员仍有很大进步空间。前半部剪辑转场较为生硬，婚礼、浴室、公园等桥段有明显的刻意感。克制与煽情并存。结尾意味不明。以及，与《小事儿》不约而同地，回忆中的高中教室墙上又出现了“核心价值观”。
有幸在学校观影了这一部影片，总体来说非常不错，能够引发对人生和人物形象的思考，情节质朴，前面给我一种看百鸟朝凤的中国民俗氛围，情节的推动使整部影片更有深度。感谢这么优秀的制作，感谢导演。
我们可以一遍再一遍在圣诞夜看真爱至上，但是却不会再次打开新年快乐
“父母在，人生尚有来处。父母去，人生只剩归途。”阿斯海默症的父亲慢慢不记得自己的女儿，生活不能自理，尤其是大小便失禁之后女儿帮忙清理时情绪的崩溃，很戳心窝子。看电影的时候想起了奶奶，那个时候她已经不记得我，但是拉着我的手说：我孙女媛媛也这么大了，在广州工作呢。
ps:在之后的导演连线中，导演提到他的私心:他爱人的姥姥也有个幼年夭折的儿子，也是不能见最后一面，后面每年的清明都会念叨这件事。多次的剧情关键中的出现，也是算圆梦了。
渐入佳境，探讨生命中的种种困境 母亲那个角色演技很好 不愧是老一辈的演员 更具感染力 剧情情节起伏等一般吧
看到金英光求婚我还是哭了, 不过不是电影的本事, 是金英光的本事(不对, 只要是求婚画面我一般都会哭就对了)
来的火车上刚好读了蔡崇达的皮囊，结合电影，觉得这一哭一笑的内里情绪实在很像。通俗现实题材，可以预想到故事发展，但生命尊严问题，等待死亡的困境和无力感还是很打动人。带给我自身的思考也更多一些，要对父母更好一些。
从普通老百姓的家常理短中讲述了一个感人的老一辈爱情故事。
这。。。真的看的下去么？战斗民族打人啥的不需要理由，看不懂。。
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