英则环宇是出身在富豪家庭的独生子女，从小养尊处优的他喜欢我行我素，喜欢在网上打游戏，惟独对事业不感兴趣。
父亲去世后，英则环宇拒绝了母亲让他继承父业的要求，并且离家出走，一段流浪的日子改变了他，在女朋友秦一涵的帮助下，他阴差阳错地办起了自己的公司。因为和母亲的公司成了直接的竞争对手，母子之间反目为仇，你一招我一式地交锋着，让人感到奇怪的是双方都对此乐此不疲。最终，英则环宇占据了优势，以自己的实力吞并了母亲的公司，用另外一种方式继承了父亲留下的家产，而此时的母亲却身患重病，英则环宇匆匆赶去医院，发现这一切都是母亲有意再暗中成就自己，百感交集，跪倒在母亲面前，母子俩终于重归于好。
与《将来的事》刚好相反，在两性关系中遭遇背叛的《巴黎夜旅人》不得不「独自」走在通往过去的老路上——试图成为《午夜巴黎》街景的一部分。事实上，还在坚持用诗歌武装头脑，企图拿书本作为抵抗武器的大龄文艺女青年不仅第一时间被「盟友」抛弃，作为一个貌似独立实质上并无「外交」主权，从而处于「旅居」打工状态的母亲，她和青春叛逆期里，被女权主义者领导的青年男女也很难通过「恋爱脑」这一共同点「统一思想」建立起稳定而长久的亲密关系。正如导师所说，冷战催生了两极的诞生：以苏联为首的阵营和以美国为首的阵营——战争已然爆发。旧世界的秩序正在瓦解，新世界的格局正在重塑，故而，作者在此安利《圆月映花都》于事无补，他需要在这部抒情诗般的挽歌里提醒上一代人该把哪些历史记忆打包带走，又该把哪些历史遗产作为礼物移交给下一个时代。
最近难得打心底里喜欢的一部，温柔动人。连音乐和光线也满是1980年代的妩媚哀伤。
把戏剧性的破碎时刻全都揉进平淡无奇的生活里，不疾不徐地气质不温不火地从头到尾，创作者找到自我表达的方式就让人看起来十分舒服。
音乐特别好听，复古且浪漫（是真的浪漫）。一个简单的相聚和分离的家庭故事，简单又温柔。夏洛特甘布斯演的电影，尺度大家都懂。
好喜欢影片的质感和配乐，Gainsbourg竟然已经在演两个孩子的妈了，但她真的好温柔。
特别让人舒服，很多迷影致敬环节，人和人都是相聚又离别，周而复始，挺抚慰人心的。
我哭死，她好温柔呀，50来岁的甘斯布还是如此迷人。
好感动！感动于潺潺流动的爱意，将我温柔的对待！
女孩原来是《坠雪少女》的小美女，感觉少了灵气和锐利…
没有戏剧冲突，没有任何夸张，扁平化、按照时间顺序，平淡地展开。可是，表面上看似波澜不惊，却处处反映着生活的艰辛、逼真，以及生命的美好、幽暗，以及盛放。这样拍电影其实很好的，关于电影的东西——情感、故事、生活、导演的立论，以及留给观众电影之外的思考，全有了，而且平静如水。
体现出法国电影一贯的风韵，同时保持着法国室内戏的优良传统
却在最后一个草地上畅谈的镜头
Utopia ou d’ailleurs
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
和想象的剧情就很不一样（看片名以为是夜游巴黎），永恒的甘斯布啊，坐在单车后座还是少女的样子。
导演是有多爱上世纪八九十年代的巴黎啊，太温柔了。一个单身母亲与儿子女儿生活在一起，她在深夜广播节目的工作中认识了无家可归的年轻女孩，电影讲的就是她们一家人以及女孩的故事。其实这家人过得不太好，前夫不给抚养费，女人需要打两份工才能养孩子，有时还需要向父亲借钱度日。但电影中全是对那个时代和那段时间的深情回味，哪怕那是很困难的一段时光。就像现在我们回忆童年，记忆中全是那些闪光的美好，穷不能影响我们获得快乐一样。温柔又有些伤感的BGM饱含深情，这是类似《美国往事》一样的情感。当孩子长大离家，女人再也没有负担时，几个人在一起的美好却再也不能复制。幸好，导演有能力用细腻的情感展现这段珍贵“往事”，虽然看完后会觉得怅然若失。
人物除了Gainsbourg都不太讨喜 没什么共鸣
写一些不明所以的诗，不管是否合辙押韵
青年男女伴着晚风驶过街道
1. 电影拍得非常温柔，人物彼此取暖，用时间平复生活的伤口。但拍得不够精确，过多的情绪淹没了生活的细节。2. 影像风格上很出色，光线表达出了巴黎的夜与日，暗与明，记录影像的穿插，似乎让人回到八十年代。3. 电影不仅表现了巴黎的城市景观，还突出了公寓的空间，楼上的小客房虽然与楼下建立了联系，但终究在家庭空间之外。4. 搬家代表着一段时光的过去，打包行李和记忆，母亲送给儿女的礼物成为了公寓死亡的遗产。
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