穿越百年的地铁隧道,回到这1931年的柏林,感觉竟然毫无违和,疯狂的女人,昏暗的走廊,喧嚣的政治,自杀的尸体,绝望的女人,不灭的感情,溺亡的作家,这一切都在炫目的焰火中燃烧成了灰烬,焦虑伴随着浮躁,政治和文学,艺术与思想,没有人能粉碎这些除了最极端的毁灭,战争!
我注意不到自己喜欢的东西,你得告诉我。
这会开得真的是解决问题,既优雅又高效。仿佛在讨论一个工作流程!
系统性的恶,往往会让人忘掉所有人都是个体的人。那些最基层的执行机器,会有一刻感受到良心的刺痛么?不知为何我总是联想到这个春天的上海。
从信开始这电影节奏才开始好转,可当你准备进入电影里的时候电影却已迈向了结尾,在我看来完全可以切割掉的前半段,迷迷蒙蒙糊里糊涂,我知道这是一种状态,我知道这是一种状态就够了,我没必要再亲眼感受它一个半钟。
羊🐏,鹿🦌,鸟🐦。
就像是克拉考尔社会学著作的电影版本,混乱的熵增导向疯狂的张力,事件变为即将到来之物。通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环,还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史,而是精神史,在高度分裂的影像碎片之中,影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结,又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出
就像那个一个月生命的瘸腿老头,这种状态下,他大把的散财毫无顾忌,也不怕打死妓女承担的后果,因为他的未来没有希望,正抽象了当时社会大众的整体状态。
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男人的自大 无异于在自杀
”爱是一种嗜好,要用身体表达。”
坚持过前半小时的旁白叙事,故事本身极具思想与反思,导演镜头美学不错,暧昧性欠缺,主要归功于剧本或者说原著对后战争时期德国虚无主义,享乐主义的真实写照。人们的追求从精神层面转变为本能层面_饮食男女,大多数人都疯狂的躁动着,躁动的根本就是对未来的不确定,对未来看不到希望,只能把眼前的过下去,日子过一天少一天。
开始那些黑白片和分镜头剪辑以为是怀旧歌舞片、然后那个旋转铁楼梯酷似特朗佛某部片,这是法国片吗?!停下来几次感叹,怎么那么好呢,那个从额头到鼻尖再被吃掉的手指细节——啊想哭😭
莱辛从一开始就眺望着远方,一切终将毁灭
看完后心情非常压抑,睡了一下午,出门去公园遛弯
“纳粹”说纳粹是“纳粹”
我为这样的角色感到想要忏悔,感到心痛,感到无奈,感到应该这样。感到,这才是对的,应该对抗这个时代的路。虽然知道会毁灭。但或许这是对的。
这耗费了我一上午的时间,走向毁灭。活着是侥幸,死亡才是必然。我不知道自己在气什么,是气你若无其事的样子,还是气自己没有粉饰太平的能力。二战前夕,社会动荡,在崩坏的边缘,如果我们再见一面,那也许会是新的开始。我没有别的办法来帮助自己,我也不能在阳光下伸伸舌头。祝你一切都好,而我该去学好游泳
老友吻罢 是生日礼物的见别
上世纪三十年代德国魏玛共和国时代之浮世绘,用三个小时呈现了经济萧条之后、二战浩劫之前的柏林市井生活,一个混乱、怪异、颓废的世界,政治动荡、物资匮乏、道德沦丧、肉欲横流、右倾严重、享乐主义盛行,处处透着颓丧感、无序感与撕裂感,在这样的时代背景下,理想无力实现,爱情无法圆满,死亡无可预料,只因为他们是不合时宜的人。
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