- To Break In a Glove
因为看过音乐剧所以对电影不抱希望,谁知道因为电影运镜问题,男主的表情纤毫毕现。他在公园木道上奔跑时的彷徨、紧张、孤单、恐慌,尝试找到一个可以hold onto的东西时,我的心一遍遍地碎了。电影增添了很多剧里没有的细节,让一些情节变得更加丰满了。可惜也删掉了几场比较好的戏,让情绪的递进有些生涩。可我竟然从头哭到尾,到最后甚至控制不住开始边哭边发抖。男主因为局促紧张而开始撒谎,因为渴望自己描绘的梦想而去圆谎。他一边沉溺于幻境,我一边心碎。里面两个妈妈的形象都比原剧丰满,并且把一个人被left out的孤独、溺毙、失声感表达得淋漓尽致。但是印度小哥和Connor的形象太扁平了。Still, it’s a relatable movie.
歌我还是喜欢的,但男主属实有点老…看到后面又想起妈妈唱歌那段在现场哭死我的场景了😂
是绝望之声,也是希望之声,那些逝去的或者被遗忘之人的故事,有在被讲述,被关注,也有在因此而改变着一些地方。
没看过舞台剧的基础上,比想象中好很多,包括原来最担心的节奏问题,Evan的故事线和道德困境讲的还挺完整(这不吊打去年的舞会),AA和摩尔真是近期合作了两部的烂片姐妹会,但这两部“烂片”(另一部是窗边的女人)我都觉得挺好。Ben的年龄还是大了,有几场戏他边哭边唱但神情和口型又像在说台词有点违和感。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
这个题材其实蛮适合改编成电影剧本,但落到这个剧转影的成片,实在是不太行。力度没有处理好,节奏也没有把控好,整个情绪是点状的呈现而非线性流淌。包括角色塑造,除了Evan都几乎工具人一样,Evan也没看到角色的成长,就挺离谱。
披着一些悲情外皮的悬疑故事,太浅了,虽然全员演技在线
节奏不说,角色很有张力,隐匿又隐匿不住的悲伤,愤怒和柔软,让回味又长了些。
比《猫》要好点,朱利安摩尔只唱了一首歌但Slay整部片 #多伦多2021
其实我很好奇,拍电影的时候演员要一脸正经满带情绪的看着对面另一个演员声情并茂的唱歌,会不会觉得尴尬?
拍好了,我会哭晕,然后给个高分;拍砸了,就是满屏翻白眼,主创反思下吧。3/10
适合心情灾害重建的人,套路是旧的,但是关怀是好的
很深刻的题材,演员也都不错,但整体节奏把控不是很好且没拍出深度。不过疫情下看看有的地方还是能够感同身受的。
懂的都懂!要想真正看懂这部电影,需要真正了解一些日本的生活和文化氛围。
一直都不怎么喜欢周围朋友逢看必哭的DEH,看到电影版这么糊真的好惊讶,musical圈原来这么小吗……(电影版确实不怎么样
拍好了,我会哭晕,然后给个高分;拍砸了,就是满屏翻白眼,主创反思下吧。3/10
20220421 done 感觉不是很好看,剧情比较慢
意识到了影院的感染力和电脑屏幕的不同,我在小荧幕看必无动于衷,但放在大荧幕上我还是挺能进入故事并共情的。但是这些歌的套路也太雷同了一点,旋律也没有记忆点,连洗脑都做不到作为音乐剧电影无疑是失败的。最大的毒点是男女主唱完only us说互相喜欢,然后东窗事发就没有然后了,还有更笨比的剧本吗?我以为起码有个重归于好,没想到整成相忘于江湖了,这个点能毒我三天。
说实话市役所里面的工作人员真的有时候特别丑恶,拍的挺现实的
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