好好好，那个年代的中国动画片普遍带有对于现实生活的讽刺意味，但是现在这份讽刺已经全变成了幼稚
你活着，没有任何目的，尽情享受世界，就是你全部使命。
儿子看不太懂，我觉得略鸡汤。人到中年，自然能体会几分人生的意义。活在当下远没有台词那么轻松。
留待2020最末上映简直再合适不过了，生死边界的《寻梦环游》加上活在当下的普世劝诫，不仅起到疗愈效果，更告诫观众，即便2020年又是未来10年最好一年，也别悲观或执着，过一天算一天，感受温度触摸落叶打开耳目吧。这个劝诫，也像观影过程一样，全场观众不吭一声，在黑暗里，耐心等待着漫长的结尾字幕后出现一个交待”22“在人间的菜单，结果灵界那个算盘判官跳出来，”快回家吧，电影结束了“。是的，别执念，很多时候，可能什么都等不来。
相对于主角的音乐天赋，大部分人都更像是22，平庸、厌弃生活、无聊，这样的人该如何活下去？生活的spark到底是什么？“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释，但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的，讲得不好了就是鸡汤，讲得好了就是明心见性，发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通，也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁，因过分专注而死，可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
比《头脑特工队》更加成人化，将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别，也是这一部为何显得更“高级”（关于日常生活的现实主义动画）的同时牺牲了一部分观赏趣味性（好莱坞动画常规的笑料、煽情）的原因之一：情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光（走路、坐地铁、吃披萨、理发等等），打破对理想的热情追求这一虚设主题，从而制造主题的反转和拔高。
人人都在过着平淡的生活，这些精英制片，导演没必要特意强调平淡生活的好，这就是我们每天经历的。反而精英们才缺乏这样的体验吧
的确在今年看，具有抚慰人心的力量，但也就抚慰了不到3分钟吧～
演出效果不错，但故事是毒鸡汤。黑人小哥本来就很有钢琴才能，之前演出失败是编剧硬设的。叛逆小妹也没有特别到四千年始终投胎失败。所以这片子最大亮点是对纽约的爱…然而到最后叛逆小妹好像投胎去了西藏。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
一次意外让追梦人Joe和厌世魂22产生交集，在一路的奇幻冒险中，他们互相提供前所未见的视角，改变了对方观看世界的方式。只要愿意，本片对银幕前的你也会产生同样的功效。作为一个自幼以兴趣为导向的人，却无缘在自己喜欢且擅长的领域挥洒热情和天分，遂觉此生注定碌碌无为，终日为那些虚无缥缈的“本该”而郁郁寡欢。一切都仿佛量身打造，简直就是我的本命电影！虽然影片所传递的道理一直存在于脑海之中，但由这样一部杰作将其从沉睡中唤醒的感受无以言表，那是真正意义上“灵魂”的共振。技术层面无可挑剔，人物在一虚一实两个空间中穿梭，现实场景以假乱真，虚拟世界天马行空，结合爵士&电子的区分性配乐，视听效果堪称完美。不煽情，但后劲十足。人生本无意义，皆为后天赋予。生命的“火花”在于生命本身，具备了感知美好的能力，便不枉人间这一遭。
浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
老鱼说：“海洋？可是你现在就在海洋里啊”
适合成年人和抑郁症患者观看，活着可以不为了什么伟大梦想，为了生活里的琐碎小事儿一片吹落的叶子一片好吃的披萨也可以勇敢美好的活下去～七分治愈三分致郁，温暖且丧
或许收集生活里各种美好的、低成本便可获得的小事，就是在把自己当成这世界的游客，而不带目的地、不寻求意义的旅行，其实最容易在路上发现惊喜。
七分半。有套路，还很深。可有一点，这套路不可轻视，否则你在这个行当会没有立锥之地~~
❺拜登胜选，徒留“海宝”（黛瑞）在奥巴马心爱的《心灵奇旅》里操着一口“川普”自卖自夸；二十二降生在中国？迪士尼驻华有希望。
我喜欢它给的答案。
最后22飞向地球，看着好像在飞往某亚洲地区？
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