Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
秋田alive theatre。大意了，以为《犬部》看懂了就敢闯社会悬疑片的场子，结果细节各种懵，还好剧情都能搞清楚。虽然海报c位给了佐藤健，但宽叔仍然是片里最大的咖。佐藤健的阴郁戏份表现极佳，劝圆山那里有点崩（不过人设突然拐弯，的确太难了）。林桑没有特别出彩的地方。有这样的片子背书，我有点担心保险料会继续涨…
悬疑部分被削弱到几乎没有。前半部分重点呈现的群戏也很没有必要，反而后半部分跳跃性叙事主线才是应该尽早呈现出来的东西。整体氛围实在是太苦大仇深了，沉闷压抑，拿腔捏调。是枝裕和常有社会性事件题材的故事，我们看他的电影却不会觉得目的性如此强烈，非常刻意地营造真事改编的氛围，让故事的艺术性和可看性双双削弱。
整体制作挺好，但是内容太薄弱。一个娇小的女人是怎么把两个高大男人拖到高层废弃屋的？从技术上就说不通。
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了，一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味，也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
铺垫太久又毫无用处，眼睛超能力和跑步摔跤对于最后的不老没有太大关联……感情戏太跳脱，完全感受不到深情的信服感，男女主之间实在是没有火花……
朔爷的回溯
真爱不是刻意，是永烙心底的，无可取代。人和人之间是有磁场的，磁场合，一切顺遂，相爱永久。
两个地方挺打动我的：电吉他演奏的青春舞曲和朋友再见，活脱脱就是那个时代的躁动和蓬勃。萌萌的手术，和教授死后捐献遗体的解剖——父女两人站位的对调，以及两次主刀的张小鲁。一生一死，一少一老。看得我简直泪崩。
看得人怪难受的。。。（佐藤健现在跟龟梨和也也太像了吧。。。
除了打砸出戏，其他都还好
各国有各国的伤疤，伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
没有想象中那么差。最后出车祸和女主给男主生孩子那段多少有点烂，整体上来说还行，男女主演技还是可以的，就是后面男主发型太丑了，说是30多有点沧桑了。
看的时候不停的想着躺在床上的外公
只可惜，略微出彩的只有音乐。
看了别人的评论才知道原来这是小说改编，ma，ano，有时候我还是不咋理解日本的思维，老人总想不给国家添麻烦，但实际上本来就造成了麻烦，而且社会福祉本来就应该是通过税收来调节财富来帮助需要被帮助的人。。。
分线拍摄手法 其实讲的就是领低保的事 以及公务员的问题 才看到前面就猜到了凶手
把四五部年代、风格、题材都不同的电影合在一起而诞生的奇怪的东西。摄影挺好的。
砂糖又贡献了诸多高光演技时刻，当你身在社会基层工作时，就能感受到这部电影中那些绝望的时刻，有多么真实。
社会派大多相对而言悬疑感就会弱一些——这部看到一半就猜到了——还是要靠“背后的故事”来取胜。而这部背后的故事，大约就是震灾过后每个人内心深处的PTSD，好人与恶人并无清晰界限，守望相助的短暂幸福感可能也无法救人，霓虹社会保障制度的弊端。10年过去伤痕也不会消失，不同的人选择了不同的埋藏安抚方式。其他好像并没有被震撼到。
个人觉得应该值7分以上的电影，打个四星平衡下。当看到佐藤健饰演的角色在离影片结束还有四十多分钟就被抓获后就猜到肯定有反转。都说天灾无情人有情，事实上是有些人定的制度比灾难还更无情。在生命和尊严面前，那些僵硬和不合理的规定都应该让步，这样的执行才是人性化和有温度的，执行者不该像没有生命的机器人一样麻木无情。可惜现实往往没那么理想，联想到最近上海疫情期间发生的一系列事，我们离营造这样一个人性化的环境还很遥远，继续努力吧。清原果耶太可了，想和她交往想保护她（星星眼）。电影里三人吃饭时的面条感觉很美味，决定晚餐就吃面条了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
