本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
哇,剧场版电影有在越来越接轨电影,去剧场版化。
但其他方面都不错,特别画面感很好,而且正常刀看着比逆刃舒服多了
这一部就该放在《人诛篇》之前,几乎主线镜头都在人诛出现了,让追忆篇成了一部加长版的闪回而已。爱情戏不够丰满,打斗戏数量又不够,挺尴尬的。浪客剑心,日本真人漫改的最佳系列作品,该落幕了。
漫画原文主体是对战闯关,和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景,末代剑客的人生转轨,由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系,绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活,体会了失去宝贵之物的痛苦,拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉,而不是概念化、机械化,是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系,尊王也罢攘夷也罢,京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦,但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心,倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰,把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了,明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀,或者在国土各地旅行。弃剑归去,漂亮得不行。
历史的车轮滚动时所带来的问题
ps:真正的高手纵然屡遭暗算,浑身是伤也能丝血反杀,屑一般的“伪志士”中一镖就要死要活,想同归于尽都不会操作……
飞天御剑流 啊算是补全了童年回忆 打戏不错
作为故事伊始,拔刀斋与雪代巴的恨与爱,凄美哀婉,两人酒馆初见,再见腥风血雨,手中纵有刀,血花四溅,心中已有刀鞘,荒村同住,相守幸福,化仇为爱,是更为坚固更为深沉的爱,追忆唯美,解开心结,浪客逆刃,剑心来时路,于此清晰。
只要不作妖,全身心投入到致敬经典上,就是最大的成功。这部片子做到了。
追忆篇的绯村剑心简直是暴力美学,终于完整地交代了和巴的故事,所以感情戏有点多,以及前夫哥反复被鞭尸,这镜头是真不浪费。7.8
了解了剑心的形成,才会被他后来的改变所感动。
论怎么把一个精彩的文本拍的昏昏欲睡的典型案例,除了剑心本心还那样,其他简直车祸现场,村花还是去演学生妹吧…
有生之年!全程在脑子里放漫画。我曾觉得没有人能演剑心和阿巴:十年前佐藤健横空出世,当时我想苍井优为啥是高荷惠不演雪代巴——因为要等十年后的有村架纯啊!
这可能是唯一一部我觉得好看的浪客剑心。。。
非原著党 动作戏还是保持了一如既往的俐落和帅气 剑心和巴的情感刻画再深刻一些会更好
最后追忆篇收尾的安排很好,本来不太理解先人诛后追忆。四溅的血液和屠杀看得好爽(bushi ( ̄▽ ̄) 几段真的再现了人斬り抜刀斎 让本来已经想不起来为什么小时候那么喜欢剑心的我内心感叹怪不得会那么喜欢 还想感叹一下真人版做到了剑心是剑心 佐藤健是佐藤健(虽然印象里的剑心似乎没有这么这么阴郁? 那句あなた杀伤力确实巨大
剑心形象不合预期,以及毫无由来地厌恶组长的脸。等不到女主出场就看不下去了,标一下(分这么高,如果能欣赏得了就好了)。
怎么说呢,从动漫以来,我就对追忆篇无感。总觉得画蛇添足,强行煽情。这部唯一值得称道的是动作戏刀刀见血(虽然动作还是太踉跄)。另外,女主的演技是真不行。
日本漫改的标杆。武打依旧好看。巴也是神还原。当然和动画版无法比,那是神作。
2.5
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