《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
后面为何突然拔高了那么多，好在还是民国的事儿
惊喜之作。精致的装置艺术，结构玩得很好，即便看完也要细想才能得到答案的谜语电影。喜欢这部电影构建的建筑空间感，好玩儿程度堪比解谜游戏，但前半部分都用在了玩梗上，松垮得让我困倦不堪，明明以多人视角展开可以给出更多奇妙的线索，但可能编剧怕自己把自己的活儿刨出来了，就基本上在那里插科打诨，很多看起来必要的要素后期都没调动起来，而且尹正总是神乎其神的得到“答案”和推理。后半部分才是精雕细琢的部分，建筑空间中的一切要素都是必要的，故事外还有故事，这种创意在国产电影中几百年不见了。
其他都好套路又无聊
主创肯定很喜欢电影，其实挺有意思的，但是剧情，人物，剪辑和用光都不太精细。
7分。面对基本上全员有好感的卡司阵容，欣慰子墨和爱了这么多年的万和终于出了部对得起当年名头的电影。可能制作糙一些商业性也弱一点，但大致可以直接对标当年的《唐探1》了，能有当下的评价再次印证了“讲一个好故事”对于普罗大众的重要，又有很多迷影元素照顾了专业影迷，这样的制作规模能做的有笑有泪有反转已属不易。人终究是抵不过时间、总有退场的一天，但好的艺术作品却能一直留存下来成为永恒，喜欢这点创作者的浪漫。
三点五吧，立意不错，反转不错，但是节奏有点怪，不够丝滑。没想到最后能看到赵叔叔有点惊喜。
我们可以去拍这个时代，然后去告诉世人拍的不是这个时代。这个电影人密室追凶探案的故事拍到真相解明其实完全可以交差了，但余皑磊的登场告诉人们导演的诉求远不止这么简单，这就让电影中的情节与电影外的现实交融到了一起，第四堵墙在影片的最后被彻底打破，一个实际上极为严肃的问题被抛到观众面前：对于艺术家、媒体人、知识分子这些靠语言和思想谋生的人来说，扬名立万的方式很多，是选择做踩灭火苗的帮凶还是做勇敢传火的斗士，答案在每个人的心里。
万合天宜的电影长片，终于成了。作为他们作品的老粉，还是很开心的。这次本煜也是前所未有的帅，每个选角与角色的贴合度都是那么恰到好处，对各种电影的玩梗，熟悉的万合气质，散发的是万合这群人一直以来对电影的热爱，加油，电影人。
徘徊在3-的水平。气质四不像，情节欠考量，表面上最劝退的原因是男主太丑影响观感，深层令我隐约不适的部分在于主创想必觉得自己写出了一个“女孩帮助女孩”的角色可厉害了呢，实则这个人物很空泛，她所表现的“共情”不过是机械地输出观点，甚至带有些许作秀的尴尬（hello?人物弧光在哪？
剧本杀式的好电影，结局给人多方面的遐想，一些致敬也比较惊喜。看电影喜欢思考的可以发掘出很多东西，纯看的也可以获得一些感受。
说实话，虽然电影在“一本正经的胡闹”但真的闹出了点东西。电影的立意和剧情我觉得都特别好，而且很讨巧，作为观众的我和朋友沉浸在剧情里笑到打鸣，又跟着编剧一起认真的分析案情，喜剧真的只是点缀。看到最后那个小彩蛋我一下回忆起我的青春《万万没想到》！
7.5/10，一部佳作的诞生，毫无期待值看完却很惊喜说的就是这样的电影没错了。
“万合天宜”还是有点东西的，想表达的真不少。不管是对经典电影的致敬，还是戏中戏想讽刺的那些事，都难得的传达出来了，而且看着很舒服。哪怕是最后到国外才能上映的桥段和两船相撞的悲剧结局，都是对ZG电影现状的无声悲鸣，我居然还感动的摸了一滴眼泪。
我知道“剧本杀电影”这五个字肯定会为影迷圈所诟病——就像任何一部以某某亮点闻名的国产片，一旦热度上来了，它的亮点都会被影迷吐槽成黑点。《你好，李焕英》的结尾反转便是一例。
台本很有民国讽刺喜剧的范儿，从群嘲到自嘲，将电影人的节操打碎一地后，又莫名其妙地捡了回来。最有意思的还是开放式的解读，每个人都是参与其中的编剧，你的心有多大，这个故事的隐喻就有多恐怖。
前半段其实很一般，但不至于难看，只能说太散了。但是后半段真的很好，再加上场景布置再加上镜头层次的运用都超级完美。全片最打动我的一个是邓家佳那句“一个女孩子喜欢唱歌想要演戏到底有什么错”。说真的，哪怕是现在这个时代对于女性的污名化也真的太重了。还有一句是喻恩泰那句“老子他么的也是一个艺术家”我直接眼泪要飙出来了。其实电影玩了很多梗，甚至我一度怀疑是不是专门拍给电影人看的。也用了挺多的黑色幽默讽刺了不少，这年代，搞艺术的真的太难了。
还挺有意思的 规避了很多审查上的问题 年代的设定...疯狂的背景
创作非常难，能完成就是好的，何况完成的还不错，演员演的巨好，诚意之作必须鼓励，在b站买着看的，居家带娃没辙
刘循子墨那些年审核受的委屈，全都发泄出来了😁
推理部分较平庸，看着人物众多，其实都不参与主线，就是靠尹正嘴炮，也就没什么悬疑可言，加分项还是能拍这样的故事，做个有良心的电影人也是个美好的愿望了。
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