区耀祖和邓丽娟离婚后，各自在中港两地经营粤德居，多年来相安无事，直至香港特区回归廿五周年，丽娟决定回港开设分店，更为争夺粤德居品牌，不惜与耀祖对簿公堂。幼子家健参加大湾区创业比赛，遇上担任导师的兄长家谦。兄弟长期分隔两地，南辕北辙，难免磨擦，但血浓于水，加深彼此认识后，重建深厚亲情，携手研发出高科技虚拟技术，让父母重新经历廿五年来的起起跌跌，明白原来一直关心对方，二人冰释前嫌，一家四口终得以团聚。
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程，我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课，进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站)，发表的文章，演讲稿和书，并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果)，这期间我经历转岗，工作瓶颈，封锁，失业，可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想，这是导演第一次做电影，向一个陌生的领域进攻，花了很多的时间只为一个故事，就像Arikan教授二十年的钻研，总之这是一条充满人文温度的作品。
不只是关于百老汇，也是关于格林威治村，以及两者的互哺关系。吞噬生活的艺术创作过程注定是孤独的。从《傲慢》到《倒数时刻》再到《吉屋出租》，乔纳森·拉森倒在了功成名就的前夜，而林聚聚在这部传记音乐片中有着太多自我投射，反而让我出戏了。Anyway我还是要给加菲打call，哪怕你已不再是少年...
气死我了！删了5分钟Barrow和男演员的同性戏！呃呃呃呃啊啊！！（深呼吸）Anyways, 神秘的5分钟，四个月后咱们网盘见吧。我觉得这一部无论是叙事还是摄影都比第一部更好，很喜欢拍电影的情节，但不太明白开头婚礼后Tom和Lucy不是离开了庄园吗，后来怎么又一起去了法国？最后应该是ultimate ending了吧……唉，Granny R.I.P. ps呜呜呜想在大银幕上看大表哥丹叔，不过能看到休叔也很满足了～好，我这个假粉决定开始补剧啦！
缺乏记忆点的单薄且口水的音乐，唱毕就忘；为了配合剧情画面精心写就的歌词，无法触动或共鸣，俏皮但审美疲劳；除了口述的1990和迈克尔关于同志艰难处境的台词外，再无其他关于90年代感的描述和氛围打造。
不会有人在意才华窒息与梦想坠地的声音，
关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的，但整体还是太平庸了。
加菲总是让我想到Angels in America 虽然musical可能真的不是我的genre 但还是很感人很燃
好处一是没有做成一个串讲，而是截取了一周的时间来映照一生，二是ttm原本是带有自传性质的作品，音乐是参与了叙事的，缺点大概还是四平八稳甚至俗不可耐，电影感不够，舞台和电影有剥离感，说到底还是想唱就唱，mv串烧，而且不知是刻意为之还是力所不逮，淡化了社会和时代背景。但作为导演处女作和音乐片，已经值得肯定了，观感流畅，节奏好，对于主角本人的指摘我觉得也恰是优点之一，就是呈现出了创作者的自我、偏执、孤独和痛苦，也是他的才华所在和灵感来源，呈现了舞台的高不可攀又触手可及，艺术家的孤独和爱，we all leave with an unfinished song. 加菲太好了！
生理共情的结果就是眼泪更加充盈，要比情感来得快得多。怎么没人夸凡妮莎，又美又会唱，爱了。
浪漫治愈的贵族童话，在疫情肆虐的当下确实需要这么一部电影来抚慰大家的心灵
老夫人去世，临死还来了一个桃花事件，额外得到一棟法国的别墅，主人心甘情愿给。玛丽参与电影制作了，剧情没有1好玩
歌曲的旋律不错，但歌词更像口水歌，至于人物原型，由于对舞台剧零认识，艺术家的悲歌，作品都是创作者死后才能发扬光大，身价倍增，因为已绝迹！
看的上头了，哈哈哈哈，风格太文艺了吧。这一部没想到老爷还认了个兄弟，还多了套房，哈哈哈哈哈。删了六分钟txl剧情，对剧情没任何影响，最可惜的是老太太走了，看不到斗嘴了🤐
超级被打动，创作人被看见之前漫长的孤独疲惫和那份拼命与之撕扯的热爱太让人动容了。在这个已经长久被不安与焦虑笼罩的时代，在这个充满漂泊感与随时感到有可能被放弃的时间点，人类的热情与希望很需要一些被唤醒的时刻，感谢天才与艺术。很可惜的一件事是听不到小声喧哗聊聊这部电影了。
其实他自己选择的答案，已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀，你喜欢哪个？去问飞鸟吧。”
原来是吉屋出租composer原型
所以现在是白人只配和黑人做朋友，交个女友也得是有色人种。其他白人都要均匀肤色，才可以出镜？编排流畅没问题，看着尴尬症都要发作了，实在看不下去，这么高的评分，是因为歌好听吗？电影不是MV，不是唱跳拼凑，故事是什么？剧情在哪里？
乔纳森也是幸运的，有流星划过夜空的绚烂。
再看，无论什么剧情，无论什么表演，看的就只有情怀了。
以为奋斗，其实是故事
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