屡获殊荣且倍受喜爱的成人动画《青春无禁忌》背后的创意团队为观众带来了更加前卫和成人化的《人力资源》。这部衍生剧描绘了荷尔蒙怪、抑郁猫咪、羞耻巫师等生物的日常生活。这些生物负责协助人类,从青春期到为人父母再到晚年,不管是人生的各阶段,还是生活的各方面都有它们出马。尽管故事的主角是生物,但它们本身也人性十足。 《人力资源》拥有全明星配音阵容,包括尼克·克罗尔、玛娅·鲁道夫和大卫·休里斯,他/她们将再次为各自在《青春无禁忌》中的角色进行配音,此外还有艾迪·布莱恩特、布兰登·凯尔·古德曼、柯柯·帕尔莫和兰道尔·朴等,该剧中所展现的办公室生活绝对非比寻常。该剧集由凯莉·加卢斯卡、尼克·克罗尔、安德鲁·戈尔德贝格、珍妮佛·弗莱基特和马克·莱文共同创作和监制。
制作美 细致 人物刻画和情感太入微了 温柔的科技
当科技发展到人类情感也能克隆,是悲剧还是喜剧?
特别"苹果"的一部电影,无论是摄影、画面、场景、道具,甚至是角色,都很有苹果的风格,不过故事本身其实很简单也并无新意。
太喜欢这部电影的设定了。我会嫉妒,会愤怒,但你能代替我,爱下去,照顾我的家人。我知道家人爱我,爱的是因为我们共同的经历,共同的喜怒哀乐而产生感情的我,所以能在克隆基地安静等待死去。而我的灵魂仍在世上,他做得比我还要好,这是最有意义的延续。
回到那片樹林、大海、高山,然後安靜地死去....
Look me in the eyes and tell me you love me
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
1、这是个很沉重的电影,代入感还是很强的 2、狗子还是很灵性的 3、科技这么发达有些病依然是绝症 4、如果我遇到我自己的克隆人,我要当面给他跳一段,看他什么反应
即使身体组成物质相同,思想相同,但那也不是我自己
——2022.4.1 愚人节
充满了爱的电影,虽然是悲剧,虽然在反对技术一切论,但生老病死难道不是人作为生物的一部份么?好可爱的🐶!
大晚上看真的会看哭,克隆人的伦理一直在被讨论,这个电影的角度会让我再次审视家人
再见你一次
(8.5分)质感像天鹅绒般细腻。电影以克隆人凭借力,展开一个男人未亡时最后的挣扎。翠色的远峰深处,潺潺的雪水源头,与世隔绝的智能小屋,内外景和服化道以及配乐共同致力于塑造软科幻的世界,编织起主人公焦灼绝望的情绪。“死亡以痛吻我,我却报之以天鹅挽歌”。马赫沙拉·阿里的表演当仁不让地以一己之力支撑起影片的骨架,一半是火焰,愤怒地燃烧又自顾自喑哑地熄灭,一半是海水,仿生学般精确、克制却深邃,作为演员遇到这样的剧本是真的幸运。略可惜是导演没有在神秘的三人公司上做更多文章,如果不是格伦最后的两行泪相当于盖棺定论,阴谋论一下也是极好的。
阿里演技绝了,一人分饰两角,但是我能一下子通过眼神分辨出来谁是cam谁是jack;情绪感染力太强了,能体会那种一个人孤独死去的绝望感,但是家人依然能幸福生活的安慰感。
毕竟那不是自己。我觉得宁可承受伤痛,也不愿意让所爱的人孤独离开。
最后poppy和Cameron的剪影重合在一个画面中,那句Always have and always will真的哭死。我一直等着悬疑反转,女医生是大boss,Jack变坏,但都没有。Cameron为了爱的复刻自己最终选择退出,Jack为他留出了最后一晚和家人相处时刻。男主开始的邂逅真的让人心动,真的是理想型。金球奖提名实至名归。今年暂时看到最爱的片子了
有种黑镜的既视感,但却没有黑色讽刺那种味,而是另外不知所谓的味道。
克隆人的老主题,抛开了法律、伦理问题,聚焦在卡梅隆的情感、心理。对卡梅隆来讲,杰克永远都是克隆人、不是真正的自己,杰克背负秘密、还有卡梅隆对妻子坦陈秘密后的未来隐患。全片极简风格,透露出一种哀伤的美感,Ali表演加分。
很压抑,无法让人接受的选择,人可不可以不死,那个人并不是你,永远不是,你已经死了
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