不尽人意的剧改歌舞片，镜头单调乏味毫无生气，重心都放在了Evan上，但本普拉特确实不适合演高中生了
还不错，清原果耶演的挺好的，挺无力的故事以至于结尾显得轻飘飘的
过于平，没有所谓的高潮，每个人好像都背负了很多，推理没有多少，大段的平铺直叙，夹杂着几段插叙。如果困倦的时候看，大概会直接睡着吧。灾后重建和低保或许是日本一直难以解决的问题吧，尤其是最近社会人口老龄化越来越严重，青年劳动力越来越缺乏。灾后的日本人民如何生活，如何度过伤痛，那些没度过的人又如何了，个人觉得这是一个可以继续往下挖掘的内容，更深入的去看看伤痛的最底层。
音乐还行，就是一言不合就唱歌，有点歌舞青春的感觉。
果耶妹妹凌厉、恨意燃烧的眼神确实很有力！
这个世界还没有到无可救药的地步。没有一个人是应该去死的。
最不合适改做电影的那类音乐剧，这部剧除男主以外都是功能性人物，甚至男主自己也只有一种状态，人物转变只有最后一次，这造成了他无法构成戏剧的三幕，而电影强行想做这件事，导致男主的人物动机发生偏离，音乐剧里男主是被其他人推着走的，他也是这个误会的受害者，最后还成了坏人，这份憋屈是令人共情的，但电影却给他主动去做这件事的动机，彻底成了一个坏人，因此不讨喜也就不奇怪了。另外，音乐剧的音乐过于出彩，导致电影无法割舍（但其实好几首歌从情绪上和叙事上并不适合电影），也是让这个电影情绪接不上，还很空洞的原因之一。但是，但是，DEH依然是我最喜欢的音乐剧之一，BenPlatt也是地球上我最喜欢的小可爱。
日本的细腻真的可怕
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
我不知道那些给差评的人是多冷漠。。这么好的一个片子还要评价电影效果，评价是否按原著拍出来。。真的够了。。这片子反应的很现实，看了心里特别不舒服。。也很能理解小干，在震后失去父母，只有惠姨和泰久相依为命。。使他又重新感到了温暖。。但现实社会很残酷。。我觉得这个片子应该在中国上映。。让国人有所警示，不要再继续让我们这个社会变得冷漠！残忍！每一个人都是应该存在的！不应该被无情淘汰！弱肉强食！那是动物！不是人！
剧情细碎，演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了，歌倒是好听，故事也还不错，讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的，但舞台模式无可替代，光影艺术也不能代表全部，不太合适还是不太合适。
反省政府和社会问题，关心弱势群体，情节感人。
#TIFF 2021 开幕片#虽然该笑的地方笑了，该哭的地方哭了，但更多的是音乐响起后的生理刺激，而非剧情表演所带来的感动。大热音乐剧改编，最后却呈现一种可看可不看的状态，原剧很多经典桥段要么删了要么变得非常奇怪，就怎么说呢，改编的时候还是用点心吧，毕竟电影还是电影，舞台剧有很多用力过猛的地方还是不适合大银幕。
音乐形式的故事，也因为音乐的形式淡化了戏剧冲突的动机和复杂情感，这个题材和主题也都还有意思。看的时候就在想，我们国家就很难会拍这样的形式和故事，市场主导之下莫名些许无奈与悲哀。
日本好多都反映那些底层苦中作乐的电影，还是一如既往的慢节奏，娓娓道来，给人感觉主旋律其实并不是悬疑了，反而是大地震背景下的人间百态，电影还是不错的，但不能纯当悬疑片看。
我只是觉得Evan很creepy，甚至有成为连环杀手的潜质。
这个世界还没有到无可救药的地步。没有一个人是应该去死的。
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》，里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻，让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了，他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年，音乐剧的他让人揪心，电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心，Julianne Moore那段吟唱也很惊艳，但整体的音乐与剧情没有达到完全契合，角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场，特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计，到了电影里这一元素变得不再重要，“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
You Will Be Found还是很好哭的｜AA真适合演温柔母亲｜第一次听咩咩唱歌，确实好听
日本的细腻真的可怕
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