奥山圭辅（小栗旬 饰）表面看来是一位精明强干的律师，实际上却饱受童年时代悲惨经历的困扰，有着脆弱的神经和重度的强迫症。某日，奥山收到了一封神秘的来信，信中委托他为涉嫌抢劫杀人的名为安腾达也（高桥努 饰）的男子辩护，而这位安腾达也及其家人，正是一手造就奥山童年阴影的元凶。 曾经，达也是奥山唯一的和最信赖的朋友，然而，达也接近奥山的目的却并不单纯。达也一家人的设计令奥山失去了双亲，因此不得不寄宿在达也家，期间更是受尽了折磨和凌辱。如今，当年逃过法网恢恢的达也再度面临指控，他找到奥山，又有着怎样的阴谋呢？
有个反思的点，一味的帮助别人，最后反而被其所害。让恶人自食恶果，也是宗旨了。
其实，如果不是大陆审核严格，这个剧本可以更露骨一点，更真实的显示出人性的丑恶
一个“清零派”变成“共存派”的故事。（大爱《撞车》，这部就普普了。）
善恶终有报，人心换人心。国产片能拍成这样罗生门还是不错了。
4.5 估计很多人会以为是各种奇情重口味的刺激类型片，结果看到的是绝对概念化、点缀着冷幽默、讨论着艺术创作和资本垄断的话唠寓言，以固定空间内的对话戏为主，两三段“性爱”和“表演”作为穿插，其实更多是《大都会》的精神续作，Body Horror的回归更像是类型元素的障眼法。维果影帝考虑下，回想起来是蕾雅赛杜那场“表演”独白戏印象最深。
还不错！国产的能拍到这地步，真是值得鼓励！还有就是谢锦这个角色的演员，怎么看怎么像薛之谦和王宁的结合体~~~
85/100 概念为被理解必存在过度阐释（不是很喜欢那些金句），而柯的电影并不只展示概念，更为想象空间：呈现内在的复杂或世界的样态，且他在提出各种形式的蜕变过程中保持了开放态度（态度上重于阐释上的开放性），这也是影片成功的关键。更感兴趣的是柯借着年长的具身体验讲述在衰变的艺术家如何继续创作，他质疑艺术的刻板、固有理念，想象着艺术史新的进化阶段。当自身身体都成为最终产品或终极的艺术品时，隐喻符号不再显得过度，毕竟电影本就关于让隐喻不止是隐喻，也关乎被视觉直接感受到的痛感或快感。迷影即恋物，柯式重口味恋物在此表现为在加速进化的时代对艺术创作仍存的热情。同时电影也关于持摄影机的人、被摄的演员及其身体、其艺术美学理念，表演艺术和影像媒介始终在场。即使最后监视器记录的现场档案，观众看到的仍很暧昧不安。
老话说得好：升米恩斗米仇，穷山恶水出刁民。作为一个网大，拍得算是很ok！
从灵婴到未来罪行是体内到体外 但逻辑一脉相承 对身体进行重塑并非无迹可循 现代社会的各种手术微整放大了看都是身体暴力和隐患的一部分 柯南伯格把它放大到极致成为惊悚的一部分 概念好 结构散 演员感觉并不是很理解角色导致演技夸张 那个人骨早餐椅说实话看起来很像智商税
打着“狐仙”的旗帜，以《罗生门》的方式来讲故事，将人性的阴暗面说出，谁说内核都是老一套，但故事逻辑通顺，情节也不拖沓，因为预算的缘故，细节上还是差强人意了些，
前面十分钟连世界观都交代不清楚，拿着“手术是新性爱”试图强行制造感官刺激，然而故事完全没讲清楚，台词过于造作，二倍速看完，看完感觉是对《钛》的拙劣模仿，却差了十万八千里。以及蕾雅赛杜能不能别演戏了，没有灵气资源再好有用吗，想到《沙丘2》有她我都无语，Kristen一如既往的没演技，尴尬死谁了。内核也不新了，疼痛就是快感拍得甚至不如金基德的《莫比乌斯》，让别人拿刀片割自己伤口和自己用石头磨伤口，谁更痛更爽也不用多说了。
画面真挺好的，故事情节也完整，突出人性，我觉得是很好的恐怖电影，恐怖电影不一定非得都是鬼，人心比鬼不是更可怕吗。是不是有删节，吃羊肉那段，后来带上面具看到的是什么，完全没get到看到的人的恐惧感😓
柯南伯格对未来的构想是悲观的，依然是《大都会》式的。心智尾随旧器官一同退化，肉身作为存在的实在证据逐渐消弭，新器官则降解为娱乐性的材质——手术即性交（与《欲望号快车》中的「撞车即快感」同源），人类不可避免的AI化（机械化表演），“新器官”作为新贸易、新媒介，持续豢养公众（媒体即公众）的“无限呆视”，与权力集团缔结新的感官世界（对《夺命凶灵》《录像带谋杀案》的延续）。血腥表演由呆视的映射中逃逸而出，因而撕裂了“感官剥削”的桎梏。前置剧场是令人窒息的全景监狱，结局却隐含一丝甜腻的殉道意味。
不止七分不止七分不止七分！！！
不过比一般大电影强了，至少演员都很走心
还行吧，surgery is the new sex还是蛮好了解的；电影里感觉没大用的戏不少啊，如果重点在拥抱进化上
罗生门式的构思，让真相如层层迷团。人性比鬼怪可怕多了。
不让成精，故事峰会路转到合规。
一种奇观。被高概念包裹噱头的是对人本身的探讨，或是”超人/非人“与人本身的区别何在。器官被撕扯成为艺术的展现，是对人本身的自反。
一个故事 不同人讲出不相同的剧情
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