个人观感前半段不错,轻松自然,青春的气息扑面而来,但是转折稍嫌生硬,后半段为了燃而燃,过于牵强。但平凡也可以闪光的主题在国产伤痛青春片里还是显得独树一帜。另,曲小东长得太像李佳琪了吧,好怕他张口说出OMG来。
在奔跑的镜头时用钢琴单音做bgm,在冲线的镜头时响起摇滚乐
东京恋爱故事,出租车女司机的设定真好。用口罩、东京2020来提示时间(和感情)的流逝真好。有一段街景让人想到了《深夜厨房》。全段部分云里雾里,后半部分后劲十足。
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
是比较合格的本土化改编,前半截还是比较简陋的搞笑,不过最后的汇报段落还是很可以的。什么时候青春电影能打好原创牌啊…
8.5/10。驾驶我的车,在你的剧场里谈花束般的恋爱,我们走在街上在最大密度的蓝色夜空下跳舞,爱情是什么,可能是偶然与想象,可能是唱歌的鸟儿,虽然不是只有爱能让我生存,但我希望我们能夜以继日走下去。
“你我不过人生过客 即使此刻看着同一片天空” 这么横向对比花束的村花确实比本片女主更漂亮更养眼更有气质(且不在一个数量级) 要找到配得上池松宝贝同等演技力不容易
不如《花束般的恋爱》好看。叙事节奏不行,剧本有大问题,24分钟弃剧。
大概就是比花束般的恋爱要好一百倍吧。前面还觉得有点俗套,等到再次跳回到现在这个节点,一切都扣上,就觉得那种遗憾和失去的感觉实在是太真实了,太强烈了。
如果说悲剧就是,把美好的东西破坏给人看,那么让人看到,坏掉的东西原来曾经也那么美好过,属于什么呢?对男主这种人有点ptsd,这片拍得非常真实。
我像张伟,一直被困在‘没有那股劲’的魔咒里。对得起自己就好,其他人的想法没有那么重要,共勉之。
很青春,很认真努力去做好想做的事情。只是想要多一点自由和空间,拥抱自己也拥抱青春,不回头走向大人。拍得挺认真的也不狗血,只是一群年轻人追求热爱的而努力。
科普冷知识,尽量减少水下与海豚接触,详情请搜索…
最近的日影爱情片,都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》,还是《我们都无法成为大人》,还是这部电影,都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事,通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢,最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山,山顶的风景最美,观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶,大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义,那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲,在倒叙中,丈夫与妻子永远在一起了。
其实是典型的日式爱情片,敏感细腻,又有点凄美有点浪漫。
为最后一个镜头加一颗星。心动是宝贵人生里会静止下来想起来的东西。
觉得自己普通,又觉得自己与众不同,当个义无反顾的笨蛋,去做一个短暂又绚烂的梦。这就是青春哎,长大以后就不会这么孤注一掷了。又哭又笑。
【4.5】这一次是影像气质上的取胜,选角极妙。想起了《鸟唱》《花恋》和《驾驶我的车》。后疫情时代的追忆潸然,东京青年的现代性情感苦闷通过溯洄的时间流追思,爱情是什么?言语的意义?在浮躁疫情和动乱社会的阴霾之下,通过夜色和东京街景回望地球上的幻梦之夜。日出时让恋爱终结,稍微想起一些…
热血的青春男子们啊,就应该这样一股脑冲劲儿去做那件不可能的事,那件听着很娘的事,那件不被别人理解的事,那件没人支持的事!
叙事不够紧凑,不过总体故事立意还可以。压缩到九十分钟,可能素质会更好
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