被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个电影让我重温了去年3月刚刚隔离的时候在巴黎的生活，还没有什么口罩，外面还在谣言满天飞，每天8点站在阳台上为医护人员鼓掌，对面一个牙医用大喇叭组织街坊知识抢答。我是整整在家呆了一个月没有出门（后来出去一次不记得密... 展开
我们依然很难在进行时中凝练一些特殊的时期或时代。
这也算是一部体育电影了吧 前提是你得认可电子竞技也是竞技体育的一种 不管你认不认同电竞 本片都是完全按照寻常体育电影的路子来拍的 都是高度成熟的桥段套用与戏剧冲突构造 特别从套路上 本片你能看出阿郎的故事 功夫足球 长江七号 幸福来敲门 铁甲钢拳等影片的影子 有不少镜头设计也能看出明显的模仿痕迹 而说回到游戏上 实拍了游戏过程 全部用真实的枪战场面来表现 应该是这部网大最大的亮点 本片也不忘把国产吃鸡手游那各种槽点表现出来 从这部影片的剧情来说 虽然电竞取代了传统体育项目充当情感投射的工具 但这部电影其实是对游戏是有一个很理性的认知的 只是本片并没有特别针对游戏这个事物有很特殊的阐述 大都是一些很普遍的通用的情感表达
比之前看过的关于吃鸡的电影都好看 很多梗可能只有玩过游戏的才懂
好喜欢导演和他演的角色，疫情期间形形色色的人与事。有生活有戏剧。未来会出更多有关疫情时期的电影。有爱的故事总是深深地打动我们。
优点是游戏内容还原度高，包含解说部分
拼凑得还可以，能看，但是跟刷短视频一样，爽完就只觉得一阵油腻。
全片笑点频出，但插科打诨全都穿插在主要剧情当中，几乎没有浪费一秒。
笑着笑着就哭了。他们好歹有个小院子，有可以互相拥抱的邻居。
带儿子回家突然出现的鲸鱼，比赛最后掏出的平底锅，都让人印象深刻
男主仔细看挺帅的，那种不修边幅的颓废下埋藏着对生活的失意和对游戏的热情，其实这种人最难能可贵，就是一点火星但不会熄灭，一旦找到理想所在就能熊熊燃起，总得来说电影可看度还是挺高的，推荐。
温情小喜剧还挺令人快乐的 所有小动物都好可爱 垃圾医生真是变态 Paola去世太真实了 不过现实生活中只会有冷漠的邻居…covid期间更是如此…而且不尊重女性的自大男真的会一夜之间变好吗😂
胡国瀚拍游戏比许宏宇优秀，年轻导演就应该有点新东西啊，最后一场戏的内核才是最优秀的，说了游戏人人平等，就真的把概念写进高潮，用nobody推翻强权阴影撬开铁盒子，真不错，一把子期待（胡和沙get a room（不是……
虽然平时工作忙不怎么玩电竞游戏，但是这部电影完全不会让人有门外汉看不懂的感觉，反而让人觉得沉浸其中，游戏世界的枪战动作与现实相结合，为我们带来一场硬汉间的拼杀，不仅是网大中的标杆，甚至可以说比不少院线电影更配得上是电影。
就知道会是法国人先拍，我们只有“xx必胜”。
Je vais ancrer tout ça dans ma mémoire pour toujours.
一个没有玩过吃鸡游戏的门外汉，还是看完了，中间跳过，完全不影响。#20210909
和师妹吃火锅的时候看的，要和师妹说话完全没办法认真看。后来自己补了结尾，只记得大概的剧情。如果玩手游应该会更有代入感。
如果没有疫情，可能我的生活也不会有太大的改变，但或许会没有这么悲观。
相信人性总有善良的一面，l’humanité au face de pandémie, elle se montrent entre les gens. 喜欢法国人真挚的一面。Parce que ce sont les français !
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