也太尴尬了。一个人摸了两副同花顺,非要炫耀自己牌技好。全片就是父亲角色在四处嘚瑟和摆谱,故事镜头却忽视了威廉姆斯姐妹本身的努力。拿着所谓的另辟蹊径的破题点,蹭着黑人、女性平权的浪潮,却忽略伟大女性的努力本身。就仿佛威尔·史密斯最终凭借这部电影拿到奥斯卡影帝,凭借的都不是本身的能力,拙劣的道德绑架吧。有些人的“终成影帝/影后”是长篇励志故事,有些人的则是差强人意。
理查德还记得那个开着红色货车找上门的孩子吗?他在哪里?有没有走出黑人社区?当他被小混混撕打或者说撕打别人的时候,他的父亲,正在世界的另外一端,在阳光明媚的加州,沐浴在成功的光环下。
角度选得好,群像塑造得好,落点也落得好。当然,故事的参考价值是相当有限的。稍微了解竞技体育的人都知道,在什么计划面前,最终比拼的都是运动员自身的天赋。史皇终于放下了自己精英的样子,也贡献了堪称自己生涯最佳的表演。
很苦很现实很励志很感动。谁说选择比努力重要?神也是拼出来的。
坦白说,因为之前蛮期待的,结果是有所失望的。大小威的成功,肯定是离不开男主父亲的培养,甚至至关重要,但抹杀她们的个人努力和选择,女性自我的力量就被削弱了,包括母亲的声音,虽然有不满,但却也是接受后的抱怨,而非突破性的举动!威尔·史密斯的演技一如既往,拿了奖,我只能说,是对《幸福来敲门》的补偿。另,家长的控制欲,有时也挺可怕的,要有所警惕,辅助引导,不要替他/她决定人生~
该如何看待影片与现实的互文呢?如果观众相信“我爱你”是在撒狗粮,“浪费生命”是在反讽并鲜明地表达自我态度,“故事不需要引人入胜的情节”是创作观,那么,“我写不出来了,大概是江郎才尽吧”就也应该被视为夫子自道。在我看来,这个说法和他近年的持续高产也并不矛盾,更进一步说,因为独此一份,所以他拍得好或不好,也已经没有那么重要了。
看洪尚秀的电影很像高中语文考试的阅读理解:你隐约觉得那些突然的推拉、结尾黑白转彩色、导演介入、「关于电影的电影」等等这些小设计是有点意思,但是挠破脑袋,你也想不到/写不出所谓标准答案(aka各位装逼豆友)里洋洋洒洒、赞美溢于言表的深刻赏析。
要说他创造了什么新的、独特的电影语言,或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值,那也就算了,问题是如果要认真横纵向比较,洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
作为一个网球迷,对于威廉姆斯家真的一点好感都没有 所以,这部电影反倒减弱了一些黑滤镜,也帮我回顾了一些网球史。
连不看网球的我都知道她们的名字。
如果说 Richard 真的是 King 的话,那么,family 是绝对意义上的 king team.
体育的意义在于时刻提醒人类,永远相信梦想,永远追逐胜利。
美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
这个父亲的理念是对的,对于他们的处境,他无疑是正确的,也是最伟大的。
影片并未将重点放在威廉姆斯姐妹这两位伟大的运动员身上,而是挖掘、发现其背后的最大推手——理查德·威廉姆斯。他偏执自负,有浓厚的家父主义作风;他深谋远虑,为了女儿们的长远发展甘愿放弃眼前利益。
轻飘飘的讲了一个传奇故事,关于幸运、努力、rage、天赋和教育。
此前还觉得是在看洪尚秀的电影,近年来,则愈发觉得我是在阅读洪尚秀本人,这部就更直接了,感觉就是他私人日记里的几页纸,写了他对电影创作的一些理解,对金敏喜的表白。作为观众,你可以觉得这种私密性质拉满的电影很无聊(干脆你拍完只给金敏喜一个人看好了?我为什么要花一个半小时就听你说这点东西?你和她的表白我又不在乎。)你也可以认为这样的电影很甜蜜充满着爱。薄弱或轻盈,见仁见智。而我呢,我是介乎二者之间,反正你拍,我就会看,每年一部已成习惯。我只希望我不会因为这种惯性而失去对你的作品的敏感。
在美国这样一个国家,教育是严重撕裂的,如果你的收入属于底层,那你周围的一切都很难有所改观。
“我们很好,虽然我家敏喜不拍其他导演的电影,但轮不到你来可惜。我们的生活就是我们的创作,灵感也许只是一瞬野花的彩色,我们就喜欢在镜头前后相互示爱,随便玩玩结构就拿大奖。勿念。” -洪常秀&金敏喜此致
另外,两个女孩对于黑人种族的意义也只是在嘴上跑火车而已,强行生化主题的套路。
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