乍一看以為是身份認同議題，再一看又以為是文化認同議題，細看又以為是家庭議題，看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性，一點一點地掏出來給你看，不做任何評論，讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。
其实扛起琐碎才是最难得的，因为它不断消磨人的耐心，包括那些天真、希望。
质朴细腻的表达，女人的脆弱，少女的叛逆，父亲隐忍的爱，90年代的点滴，碰撞情绪的点滴。
壳子不错，内容没有填的很深刻，起码是没有让人心头一震或者深深回味的部分。戏剧冲突有了，戏剧冲突没有体现出来。只能说在我这很一般。
平淡真实，内涵丰富，耐人寻味。
剧本很扎实，并非矛盾转和谐的两段式结构，而是有着层层起伏，像海上的浪一样，而吹动这些风浪的是内外压力的挤压，美国梦的破碎、教育的转向、死亡的威胁、瘟疫的袭扰，每个人都自身难保，糟糕的情绪互相传递，气氛相当压抑。
很别扭，拧巴，又很常见的母女关系，大概是许多女孩都会经历的一段。不过可以肯定的是，母亲真的很爱你，即使有时候你觉得不够好，但她真的在努力的做到最好。
叙事是稳的，小女孩演技也挺好。阮凤仪那一届AFI学生还挺传奇的，想想一个电影专业的学生要经历多长时间才能在毕业之后拥有自己的处女作？挺感慨的、想中途放弃了
拙劣地模仿，刻意地制造，如今的台湾电影已经沦落到看不见任何有深度的东西，而不生孩子终归是解决所有问题的唯一办法。
2021年度最佳华语片。比期待中还要好。节奏平稳，没有故意煽情。最后半小时开始哭到不行。东亚家庭的孩子都会有的共鸣。导演真的很棒，在生死议题的大框架下，有文化的碰撞，有文化的对立，有家庭里成人与小孩的无法沟通。从任性的不给妹妹妈妈开门，到结尾的主动打开门。用了一整个影片的时间来告诉我们在东亚文化里，爱，是如何被表达的。导演将自己要表达的点，融合得非常好，每一个节奏的交替都是那么的平稳自然。有时候爱真的就是一体两面的东西。爸爸在最后，蹲在楼梯间里哭泣的戏份，让人内心被狠狠戳中，一个父亲的眼泪，一个怕失去妻子的丈夫的眼泪，是那么的难能可贵。的确有时候有的时候我们总觉得父母不能做的更好，可有没有想过，这已经是她们能给我们最好的了。最后，她明白了家的概念，也明白了原来，爱是那么的无声
片中最为恐怖的是母亲的处境，可以发现直到影片末尾一家人都没有人给她提供任何层面的情绪支持，在拍的极为令人不适的逼仄家庭戏中宛若绝望的困兽。导演推翻了一个顺拐的母爱演讲解法，却给出了一个并没有好多少的出口，关于母亲和女儿的困境给出的答案是如此浮皮潦草，就和这里面对于周杰伦蔡依林歌曲单调的使用一样令人遗憾。
片中最为恐怖的是母亲的处境，可以发现直到影片末尾一家人都没有人给她提供任何层面的情绪支持，在拍的极为令人不适的逼仄家庭戏中宛若绝望的困兽。导演推翻了一个顺拐的母爱演讲解法，却给出了一个并没有好多少的出口，关于母亲和女儿的困境给出的答案是如此浮皮潦草，就和这里面对于周杰伦蔡依林歌曲单调的使用一样令人遗憾。
从故事到表演都没有留下太深印象的小品。“同龄人电影”这个属性这一回没有加分。
舒适
想说的东西太多，文化差异、家庭矛盾、母女关系、青春期叛逆、经济下行、病毒流感等等……不能把自己的人生拍一遍，这样观众很累，导演也很累。
3.5。但是，有一点想说的是，这个年纪孩子的叛逆，很多时候，没这么“冠冕堂皇”的理由。（虽然并不能否认电影这样表达是没问题的）
故事在完整看下来还是不错，特别是有几场戏十分感染人，爸爸妈妈和大女儿争吵冲突是戏肉！演员的表演比故事的呈现要好很多，会是看演员演绎看爽的作品。
4.5家庭吵架戲極其真實，媽媽生病、背景設在同樣疫情爆發的Sars時代，是各方面都可以讓我產生共鳴的片，女兒在移民美國5年後回台上學，在美國是資優生，在台灣是墊底生，美式開放教育與亞洲填押教育的碰撞，讓芳儀像被束縛的野馬般無法脫韁奔馳，叛逆、家庭問題、自我認同問題便接踵而來。小演員們表演真的很自然，口音與台詞表達，都極其自然毫不出戲，飾演芳儀的方郁婷和林嘉欣的諸多對手戲，真的像母女在鬥嘴，相愛相殺、又愛又恨，當大人不懂小孩時就會說你都只想著自己，但是叛逆期的小孩就是自己已經夠憂愁了，哪可能想著別人。導演阮鳳儀首部劇情長片，在對白、情節衝突、攝影、敘事，都有精準的表現，莊凱勛的表演同樣很有爆發力，但這部內核屬於母女情電影，沒提名男配角只能說遺珠，林嘉欣和小演員方郁婷提名影后都實至名歸。
移民 文化 家庭 亲密关系
比如：母亲为什么当年选择了去美国，这原因背后就能体现出她和他丈夫的婚姻关系，片中有一幕男人装作不经意的拿开了妻子的手，这很值得接着去挖他们的夫妻关系，像他们这样的群体不在少数，非常值得探讨
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