被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Owen Wilson 现在就像个扁嘴老太太
92年的原作当时只做一般鬼片来看。一个黑人受到不公正对待，枉死后化为恶灵向世人索命，这样的鬼怪故事放到如今政治正确的好莱坞，自然免不了成为黑人族裔表达抗争诉求的外衣。但以暴制暴并不能换取更好的明天。
一个人在情人节买豪华厅电影票看爱情喜剧，进门之前还和工作人员确认没有人会在电影院里面求婚，不过没有感觉被虐到。本身对这部电影的期望就是看个热闹，有个暖男和一个魅力四射的女主，谈个不那么沉重的恋爱；J Lo真的是随时散发无限魅力，这种角色对欧文威尔逊来说也驾轻就熟。所以说期望被满足了，也不想追究什么细节，很开心很满意。
想把最讨厌的人送给Candyman
开头的戏剧性还行，但两个人走到一起的情节过于刻意，就像看真人秀表演，越是故作轻松故作真实，就越是假得溢出屏幕。还不如直接听歌，歌是真好听
说换成休格兰特的 看看他现在是一个什么样的胖大叔吧哈哈哈 欧文蛮好的 还是午夜巴黎里的文艺男 能和你聊济慈不玩抖音的男子多好呀
不作死就不会死，我现在终于知道是什么意思了。
套路很老 人也老但不显 社交媒体感很重 不过音乐还不错
光看剧情简介就知道故事走向，搁90年代这部电影简直就是为梅格·瑞恩和朱莉娅·罗伯茨量身定制的，虽然整体氛围还不错，但这年头还拍这样的chick flick真的俗套得太令人尴尬了。
好老土的剧情，像二十年前才有的设定，但很好做梦。
只有莫名的作
导演明显有过比较不错的电影教育，所以一开始在拿到镜子的题材之后能够调动自己的学习经验搞出一点行活，不过也只够撑半个小时。角色为什么要对着镜子喊一个名字五次，除了猎奇导演给不出任何理由，所以看起来每个死者都巨蠢无比，特别是中间厕所里的高中生，为了水时长真的是辛苦了。本来艺术主题就悬浮感严重，想硬塞点种族议题，结果连待拆除的黑人街区都不敢拍的破败一点，是生怕破坏自己的精致美感吗？剧情更是鬼扯，绑架女主角的用意我用脚指头都想不明白。恶灵杀人的逻辑到底在哪，连个基本设定都把握不住，你拍个屁冤魂。
怎么？被压迫的黑人要化身糖果人杀光白人了？借“黑命贵”风潮拍电影来捞金？
一开始我也觉得这是一部肥皂剧，后来我发现很多台词在爱情、家庭等方面的理解还是挺深刻、挺令人感动的——虽然我心知肚明这种故事纯属扯淡。
但是, 2.14 看这片很正义
撕手皮经典恐怖，但是整体的黑命太贵，理解但不喜欢～
影像也有出彩的地方
看个开心，歌好听。//拖着一瘸一拐的腿去看了「巨星嫁到」。这名字实在太「恨嫁」了，所以剧情出现bug时，我脑子里只有wtf？不过歌好听，实际上就是低配版的Notting Hill+Love Actually。有人说把Owen换成Hugh Grant就合理多了，我并不觉得啰。总之，好久没看轻喜剧了，值得。
作为一部恐怖片肯定是不合格的，全片杀人桥段几乎一模一样，叙事节奏很差，但它沿用旧版的设定之余又加入了来自我们这个时代的解读，在某种程度上还是挺有意义的，只是表达得比较拙劣。蛮喜欢将糖果人视为精神象征这一概念，比一个具象更为深刻。配乐和摄影加分，开头的仰视镜头和倒转的logo有创意，或许是暗示了镜面空间
都是老的不能再老的梗，还没有添加任何新鲜作料，只会觉得难以下咽。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
