整个人就尬住。
柯受良飞越黄河这件事估计韩寒挺羡慕的，自己当然没那个实力，于是在电影中让吴仁耀飞了一次珠江，用的还只是摩托车，故事没劲就不说了，台词是什么鬼，根本聊不到一块儿，有一点儿真情实感吗，有一句说得好，做好了就会像没做一样，拍了一部电影，等于没拍。
年轻的时候我也以为自己是风，到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生，我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
如果真值得歌颂 也是因为有你。韩寒的电影和书一样，有感情不透彻，像青春一样有未来却荒芜了现在。
在拍电影方面，韩寒依靠的只是一些小聪明，比如把尴尬段子插入得不那么令人讨厌，或是打打情怀牌抒发些小镇青年的闷气。但从整个叙事的流畅度来说是断裂的，尤其尹正溺毙后一连串事件都欠缺说服力，相同题材可以对标《雄狮少年》，同样是留守儿童/青年，有着梦想舞狮/摩托，后面也是去广州务工尝尽辛酸，结尾要通过自我努力完成跳跃动作。韩寒的整个基调是自怜自艾唉声叹气，亲情友情爱情三个关系都无果，看了等于没看，加上男女主演技薄弱，只能靠几个喜剧配角添些乐趣。
非常非常喜欢四海，浪漫，感动，是韩寒释放自我内心的表达。春节档应该有这样一部电影，回味悠长，让人勇敢去爱。
为什么黑韩寒的人那么多，是竞争对手吗？这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多，比拍穿越的那个片子回归很多，这才是韩寒电影文学作品的美学形态，这片子对很多没文化的人来说，应该不好理解，只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意，这片子有不见不散的幽默节奏，还有典型年轻文学的诗意和飘然，这么好的片子为什么这么多人黑他。
还是那个韩二，更割裂更矛盾版的韩二。整部电影散得让人时不时要走点神，但剧情转折又莫名其妙得吓人一跳。他拍电影的所有目的好像只剩下了表达几十年如一日的那点私人情绪，这回索性不理观众会有什么感受，絮絮叨叨，恍恍惚惚，最后阿耀的独白宛如梦呓。大概他的灵魂早就被封存在那个海边小镇青年的身上了吧，这么多年从未离去。唯二惊喜是林生祥的《太阳》&片尾的雷光夏。
P.S.本色出演的黄晓明和刘浩存，像大城市里的摩托一样“特别”的沈腾、冯绍峰、陈小春，刘昊然在这之中有些不一样，如同骑车时迎着呼啸的风讲出的愿望，听不清就消散在风中，就像不曾存在一般…以我现在的心境来看，我很希望有一个烂俗的美好结局，欢颂通过工作赎回了阿耀最喜欢的车，阿耀也成功完成了表演，他们在江岸相遇，最后他们回到了小镇，都实现了隧道里说出口的理想，可是电影里没有。
韩叔，咱以后还是别拍生活随感一般的vlog了，或者你要拍也进行一下艺术加工，也别一直套用你那个家庭不幸、赛车就是理想和归宿、没车祸讲不下去、结局也是悲伤逆流成河的电影叙事模板了。要讲故事就好好讲故事，要表达你对赛车的情感就应该让观众有更多共情，而不是看着它打火启动然后就摔的稀烂…
很韩寒！挺喜欢的！昊然弟弟的演技，真的有很厉害👍细节！眼神！表情！哪怕造型都很到位！
春节档是回家拥抱温暖的时节，而这部电影恰恰讲的是小镇青年被生活击垮的残酷现实。喜庆的日子里，去电影院强行输入生活的无力与沉重，多少有点不合时宜。
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了，類似的角色成長經歷（缺失家庭之愛的留守兒童/少年），象徵父愛的獅頭/頭盔，地點都在廣州珠江邊上的遊樂園，如果韓寒導演再狠心一點，把那些影響敘事的枝蔓都去掉，把阿耀塑造成現實版的阿娟，也許票房還能高一點。
很神奇，一般来说倍速播放都会对冲掉一些烂值，但这小东西还有些自己的节奏在，倍速也不行。当然，我还是很喜欢这些人物的结局的，很有教育意义。
一个心中满是诗和远方的渔村青年，无论如何这个角色都很悬浮。总是刻意又慢半拍的笑点，刘浩存的夹子音和扭捏又不知所谓的演技，就想说一个字：Ga…而且又尬又长，女主挂了或成本片最大快人心的高光时刻。韩寒这把年纪了，拍的电影反而有青春疼痛文学那味了。另外不知道南方人看着电影里一群操着北方口音的人演南方人什么感想～
本来是个小情绪、小清洗电影，必须有人死？必须玩忧伤？必须丧？
韩寒能不能把剧本打磨好了再来秀你的赛车啊，烦死了
狗血。一大狗血，跳海被货轮辗压。二大狗血，结尾女主角撞车掉海里。
像韩寒年轻时出歌拍的一个MV《私奔》，现在还讲这种故事，还这样讲故事，真不行
凉了白开水，抛开现实也算“奇幻”童话故事了
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