豆瓣书影音电影，关于“害怕生活”的故事。坂元裕二的编剧针线，依然藏在混音大师课、耳机🎧分享之类的细节编织中，反复出现绵密细微的内心独白，几番往复、多个回合后，你就很容易发现，电影里所表现的男女恋爱，其实也是生活方式的混音。爱情音乐一开始，表现为撩拨、和谐、交辉，丝丝入扣，声部对应。及至无法奔现，被流泪放弃的”婚姻物语“，则被视为——要么是沉默，要么余下的都是噪音，或者是争吵之际，一再重锤猛砸，歇息底里的垃圾摇滚。结局说来小丧气，但《花束般的恋爱》本质上，还是公司/集体文化所挤压下的个人危机，当一个人的时间全部被抽走，生活是什么样子的，黑的白的，阴的阳的，已经无关紧要。小天地抵御不了剧烈的大气象，但事实上，60年前的日本年轻人，已经开始大踏步，朝着街头，还有海外，更大的世界走去。
虽然我看过修复版的《牯岭街少年杀人事件》，虽然我通关后又玩了好几百小时的塞尔达传说，虽然钻进内部检查天然气储罐是我几乎每年都要做的本职工作，可我看到字幕结束还是不知道照片上那朵花叫什么名字。
三星都给得勉强。16年在DC看爱乐之城，最后十分钟哭到泪崩，回家激情创作观后感；现在年近而立看这部，中间几度快睡着，十分不耐烦，最后看他俩分开我都如释重负，伤感那是半点都没有。开头俩人仿佛豆友面基的场景是可爱的，但也仅止于可爱，本中年人看到会露出慈爱笑容的那种，要说这是爱情的样子，那顶多也就是个puppy love，不仅爱上的是相信的对方，还是一种自恋的延伸，从对方和自己的相似性中对自身价值的一种再确认，恰恰呈现的是一种originality的匮乏。想到前不久和好友的对话，“现在很烦遥远的相似性这句话，老娘就是独一无二。” 是的，真的有原创性的人当有底气这样对自己说。而且，相比较稍有挫折就开始找各种借口逃避的茫茫人生来说，一段感情还是小事，更重要的是趁着摒弃这种充满了借口与软弱的生活方式吧。
苏打进步惊人，真的太会哭了，而让叔也精准地演出了世故的爹味帅哥。影片在让叔的分量把握上是令人满意的，给多了就偏离中心了。但终究还是个剧集SP的体量而不是部大荧幕电影。论述某一世代的情感和精神状态，塞满了灵光一现的台词，但坂元裕二终究只是能被营销号截图的金句生产机本身，处在掉书袋的危险边缘的文本停留于表面上的年代元素罗列让他无法成为伍迪艾伦，而东一榔头西一棒槌的台词内容之虚浮又让他离侯麦差了十万八千里。他眼里的许多个状态都可以简化成碎片式的一个个瞬间，拼凑好了就是《最完美的离婚》，拼凑得不那么像回事就是本作了。但我实在是不懂，因为有共通点而在一起倒是能理解，但选择分开的理由未免太潦草，我无法被说服。毕竟影片极力烘托二位是遗世独立的霓虹文青，那早该懂得寂寞的本质了吧，不然天天那些书读哪去了…
起初我在想评论爱情像是股票，有的高开低走，有的低开高走，有的低走停牌，有的高开重组，模式重多，再强的高手也会翻车。
开头还以为又是个坂元式的段子集合片，但卖相太好了就凑合接着看吧，看到后来连段子也懒得编了，人物完全悬浮，时不时给你来句“做个普通人好难啊”之类的台词让观众自行代入，情节全是不走心的翻篇儿，没劲～
卧靠很久没看电影嚎啕大哭成这样了，要说也不是自我代入，只是非常心碎。最后分手用另一对年轻couple来call back的脚本有点刻意，但整体的vibe把握得非常好，村花也没有很注意扮相所以很真实。看的时候一直在想，啊我大概以后都谈不到这种“年轻的恋爱”了，怎么办，啊啊啊。总之就是接受所有的恋爱都必然会枯萎凋谢，但这种想法也让我越来越不想恋爱了。btw女票看这部特意发消息提醒我不要喝了酒泡澡hhh
皮克斯的厉害之处就是在十分常见的母题之上，还能用技术主义层层开天眼，包括幽微的情感、新鲜的设定、远高于大众化需求之上的元素。以商业为目标，又毫不吝啬于提升标准（甚至花功夫做的这些提升对商业而言没什么太大必要）。至于看过后能陷入一两秒的哲思，那更是电影的优等生给世界带来的额外奖赏。
每次跟家属吵架，感觉过不下去了，心累孤独，都会甩锅给性格不合，无法对话，我喜欢的他get不到，他的频道我也进入不了。而原来，当你们一切都那么合适、兴趣爱好简直复制粘贴，同手同脚，心有灵犀，没有那些狗血的误会、劈腿、女的不作男的不坏，就是两个很真诚的人照着自己很真诚的活法，慢慢地也依然会走向分手。坂元裕二不知道是给了爱情幻想一顿暴击，还是给了现实生活一剂解药——反正换个人也是这样，释然吧。一个人永远不可能跟另一个人分享自己的全部意识，这就是生而为人要面对的境遇。唯有保持内心独立，有幸同行走过一段就全心享受，有朝一日不得不分道扬镳，也能背对背挥手再见。爱很重要，但别把自己困在爱里，记忆的留给记忆，未来的留给未来。
想談論現實中的戀愛或戀愛的現實，卻生硬地將同步率推高到造假，又或者說明了你不過是非主流中的主流，要找個與你志趣相投的人其實不難，只是在一個人年輕的時候生活圈子不夠廣，又太渴望理解和肯定。個人從不看好建基於共同點的戀愛。想有人把自己的想法覆唸一遍給自己聽，你渴望的不是透過相異和衝突去理解他者、從而成長，你要的只是自我的迴音。而你和他人的所謂我，一直在變。沒法適應轉變的東西全部都會消亡（即使能拖延），戀愛如是，天下間大部分的東西也一樣。作為三十多歲而不相信婚姻的人了，其實覺得菅田將暉是個值得走下去的對象。另一個不滿是男女主角直白的畫外音把拍不好拍不到的東西懶惰地直接言表出來。最大的不滿是，感受到這個劇組對貓咪是沒有愛的～
“我的人生目标，就是和你维持现状”
哭得稀里哗啦，人生真的没有任何必须要做的事情，我们的存在本身就是奇迹。
舞台挨拶中継。二刷。还是很喜欢分手时两个人的哭戏和最后的结尾。第二遍看更明显地感到，从新潟上京、一开始就渴望着婚姻、渴望着永远在一起的男孩，和东京土生土长、对永恒爱情始终抱以悲观态度的女孩，根本上就是完全不同的两类人。热恋时的无比相似，不过是对方的伪装和自己的幻觉而已。然而这些坂元给出的细节，却淹没于导演矫情造作的演出之中。所以真的好想换一位导演把原本的三个半小时的废话重新再讲一遍。3+
活着，感知。然后带着满满的收获，走向疾病和痛苦，在离开之前不留遗憾。
我觉得还是比不上寻梦环游记。虽然想象也是很绚丽了。平平淡淡才是真，追逐梦想的路上别忽视了身边的风景。
真羡慕22能拥有发现美好事物的心灵，我早已丢下了太久，却背起了不知名的沉重……
比起分手，更可怕的是变成下班后只会玩消消乐的眼神绝望的社畜
有没有前文青后社畜来跟我讲讲，下了班就看不进去《黄金神威》是真的吗？打一两年工就会忘记《宝石之国》的剧情吗？读不进去百万字的巨著也就算了，为什么会连漫画书都看不进去啊？男女主讨论的这些都是娱乐性很强的轻文艺啊。“进入社会”，真的能变这么多吗？最让我能够共情这种疲惫的一段，是约好周六一起看话剧，男主突然要去出差，这一段争执，两个人都努力为对方好，却在因为对方的勉强而感到愤怒。这种交流上的困境和文青变质无关，它是亲密关系发展到最后错轨的结果。整个电影在大的结构和内容上谈不上新颖，人设也就俩INFJ，靠丰盈、独特的细节支撑，给我一种有句无篇的遗憾感。结尾挥手很好，天造地设的默契一对。有一点羡慕，电影的编剧导演得对本土文化多自信才能做到讨论的都是自己国家的文艺作品啊。
其实不是不可以跟一个没有爱的人结婚，生孩子，听他们喊“爸爸妈妈”制造恩爱假象，给自己幸福圆满的错觉
此刻我无比需要滨口龙介。是生活打败了你还是你自己打败了自己？看过希望的另一面也没有给出希望。跟随摄影机依然无法悉知爱的全貌，只有双方各自的自言自语，那里的情感没有相通，想不起一个共有的时刻，找不到曾经相爱的证据。于是你爱的并不是那个“契合”的人，而是想象中的另一个自己。那个3小时21分钟的煤气炉纪录片哪里可以看到哇，一定比霍比特人好看！
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