就在即将期末考试之际,19岁的黛菲因为父亲中风不得不回到家乡。他的康复疗程是这对父女治愈他们脆弱关系的契机。在这个地中海小镇上,她慢慢地被卷入了一场家庭闹剧。她亲眼目睹姑姑用自己提供的非处方药自杀。自杀后,司法程序就此开始。在罪恶感之下埋藏的变化是,她慢慢发现自己失去了清白和天真,并质疑自己原有的正义观念。
art can be anywhere, anytime, anyone's life
虽然加菲的哭戏演得很好很好,但是从头哭到尾真的让人不适,其他都挺好
狠狠破防了,年龄租房情感健康…30年前的焦虑和今天仿佛都一样,电影版丝毫没有逊色于音乐剧版,不励志也不悲情,梦想不是许个愿就能实现,除了把一切所见编成歌的才华还要有足够的耐心,工作和朋友不会背叛你,成功之前的样子也会有人记得,Sunday太多Hamilton老熟人,最喜欢的当然是30/90、Come to your senses和Green green dress,快把奥斯卡小金人给林聚聚和加菲吧,不然又是一年意难平,所幸网飞的公关似乎比犬之力上心得多
基本上所有值得称赞的都是原型本尊,最后的友情的珍贵胜过一切
3.5 音乐很行,剧情比较割裂,人很可惜。
TTB明显是为奥斯卡设计的,剧中剧、音乐剧和传记片放在一起,又有同性恋、毒品这些议题穿插打底,剧作的设计感太足,得奖的使命感也过于直白。对于一个没看过百老汇《RENT》的普通观众而言,很难共情,即便是本该成为亮点的音乐,也被剧情拆解地支离破碎,有佳句无佳章,况且编剧对于Jon的生活境遇处理地过于敷衍潦草,艺术之于生活的纠结也是浮于表面。剧作扎实的音乐剧还是Walk the Line,有神鬼演出的Joaquin Phoenix都没能拿奖,加菲猫明显这次更不够格了。
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出,究竟是一场未来实际的公演,还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
主要是珠玉在前,相比类似的爱乐之城和咖啡公社,这个片子有些太文艺青年的自我感动。
音乐的部分还是蛮喜欢的,确实没有lalaland那么有印象深刻的歌。
到后期热泪盈眶,I have no time. I already 29.
A musical about making a musical
两代才子惺惺相惜的隔空致意。加菲尔德太棒了。
“我该怎么做?” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
艺术创作等于燃烧生命,mediocre没有火。
音乐密集到完全淡化了Jon的创作困境 女友和朋友完全是工具人的存在 并不能通过电影共情 (除了吵架那段是真的很上头 失去了对人物内里的挖掘 过多的曲目堆砌其实意义并不大...但加菲的表演还是很精彩!
一部关于音乐剧作家的音乐剧。LMM导演的第一部电影,一个充满才华的作曲家的陨落。不知道JON是不是LMM的偶像,即便不是,LMM对他也是穿越时空的惺惺相惜。电影中JON的创作过程,那些灵感迸发、自我怀疑、充满热情、坚毅自信……或许都是LMM曾经的亲身体验。不同的是LMM现今大放异彩,而JON却在看到自己成功前半天突然离世。天才惋惜天才,情感上何止充沛,直接溢出。加菲难得有这样的表现机会,表演也是可圈可点,相信在颁奖季会有很强的竞争力。有几首歌挺不错,有让观众跟着一起律动的能力。
对于坚持啦梦想啦腾空之前的蛰伏啦,这种表达方式打动不了我。
tick tick boom!被击中了,热泪盈眶。
但每当看完这样的故事
因为与传奇伟大相去甚远
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