故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
朱迪演的太好了,大量的面部特写镜头,表现的非常有张力,题材很好,很自然,就是剧本薄弱的太靠演员支撑了
一种疫情影视的正确打开方式。
这是所看第一部以新冠为背景的电影。
难道只有戳伤疤的实话才叫正值,唱赞歌的实话就是洗脑?你们上纲上线的样子不也是像极了洗脑?
整部电影大致意思就是讽刺政府的无能和体制的荒唐。室内调度令人惊叹加上空灵的配乐让一些片段不像一部现实主义片而像一部科幻片,但是令人十分难受的地方方言和狗尾续貂的结尾拉低了我的评价。
Jodie Comer下一代影后;I love u, I love u too
因上海疫情而看
老吾老以及人之老。人们总不愿向“老”看,谁都想更年轻活力。一个社会对(贫困)老人的态度一定程度上决定了这个社会的底线。他们就是未来的我们(的一部分),当下的社会亦是由他们构建。这部电影讲述新冠疫情下的一所养老院(护理院),少见的题材。电影里那个无人“help”夜晚看得人好沉重,一下子拉回了2020年初。电影结尾和《传染病》的结尾异曲同工,一开始看的时候猜测这个故事会有什么样的结局,而这段现实都未给出结局的历史电影又该如何给出?最后,电影的主要情节几乎是jodie独角戏,演技太好了!
COVID-19
不停的换口罩,换手套,喷酒精,一瞬间把我拖回了去年。身处世界不同的角落,却感受同一种压抑与恐惧。担心家人,也担心自己。片子很棒,其他就不评了。
死亡之下,就只剩下最后那一点点狼狈的自由,为什么不去追寻?
所有的宏大叙事与歌功颂德都比不上普通小人物的故事来得更有力。
结尾的大段发泄的台词拉垮了前面的全部气氛… 也带垮了整个电影的质感。全片基本上都是受限且不稳定视角,紧张焦虑的感觉铺陈的蛮好的,中间kenny临死前一大段长镜头拍摄,女主表现很赞… 护理员主管和老爸戏份很少但是人物塑造立得住,配角性格戏份都立得住,不知道为什么反倒是男主女主的革命友谊如此突兀。!可惜得很 小变态真是成长了。比杀死伊芙时候更流畅了
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
疫情侵袭的段落非常有感染力,不管是国内还是国外,一定有人曾面临过这种无助的境遇。但以我国政治宣传片一向伟光正的风格来看,一般会有医生及时赶到救肯尼于弥留之际。外国疫情处置确实不如我们,但电影拍的不知高到哪里去
第千标的电影
沉浸式体验会让人觉得紧凑紧张,小心翼翼的善良输出却和这个世界格格不入
这是对新冠病毒正确的打开方式,简陋的医疗物资几乎靠自己命硬工作,根本没有人会来,只能等死,没有急救车,而这些人连成为一个数字的资格都没有,就这么被关起来按上钉子敲敲打打封印起来,仅仅3个月死了将近4w9,而且大多数来自更需要被看护的护理院,记得新冠在年前有个女孩,妈妈发烧送到急救中心,去世后直接被一辆车拖走,女孩追着载有母亲遗体的车追着奔跑厮喊拍打着车门,妈妈只是感冒了,不要带走我的妈妈,ZGYS在拍点什么,还没当时直播火神山和雷神山感人
向英国的文艺工作者表示敬意,对现实题材的一贯关切之外,这反应速度也够快,疫情爆发一年半之后,人家已经开始反思和追问了。本片从大事件中截取了一个很小的切口,拍了一个生活小品,平凡但绝不平淡,该有的戏剧张力都出来了。疫情初起时的紧张慌乱简直拍出了恐怖片的赶脚,女主独自值班那个漫漫长夜的压抑绝望的情绪尤其直抵人心,演技也很加分。
前面都不错,但从俩人逃离养老院开始不对劲俩了,尤其最后主角一段控诉政治的台词和前大半段影片气质严重割裂
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved