很喜欢这种写实的动画风格,在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道,只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
太棒了!这种讲述方式很聪明,恍惚间唤起了自己童年的许多碎片,那个明媚时代,那个没办法珍惜就该溜走的时代。
主旋律正能量电影,剧情虽然没有跳出框架,不过演员们都演的很好,藏区风情也很还原。
一直有当支教老师的想法,但一想到艰苦的环境就望而却步,也想知道去西藏支教的真实情况,带着了解的心情看了这部电影。这是一部有光的电影,不仅仅体现在孩子对知识的渴望,更表现在韩松老师对援藏支教的坚定。看完电影,整体感受是:一位好的老师,真的可以改变学生的命运,一部用心打造的电影,可以坚定自己对于梦想的努力,为世人埋下一颗真善美的种子!
看到了美国60年代的生活,不一样的童年生活,还挺有意思的,对比起来反而登月部分有点无聊了。
這是一部對過去緬懷的一部電影,劇情說不上什麼特別的。但就這自訴的過程,其實看得令人很嚮往。回憶總是有趣的,不一定與現實相符,但卻是可以自己構造的,因為有一個很好的童年,所以所經歷往事都是開心有樂趣的。很難看到一部外國電影把家庭氛圍描繪的那麼親切,看來導演卻是有一個很好的原生家庭,令回憶飽含溫暖與陽光。
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
我们不一定是历史的亲历者,却一定是历史的见证者。无论是以什么样的方式亲历或见证,重大历史事件中的个人情绪、家庭故事和集体记忆,一定比官方历史书写更为丰富生动,以及真实。虽是上世纪六十年代美国少年的梦想和记忆,许多看来也跟我们不无重叠。越南战争、美苏冷战、太空争霸、反黑人种族歧视运动、嬉皮士运动等大型社会变革的爆发;电视、电影、电话、唱片等媒介的兴起;甚至是音乐、时装、广告等时尚与流行文化浪潮的席卷,跟中国八零后的记忆几乎同构。CG技术的运用也让这场心灵冒险显得十分真实。
这部电影是真的真的真的好,以至于好到我想推荐每个认识的人都看一看!
罗马之后,所有人开始回忆童年。回忆中6-70年代的休斯顿倒是有很多地方跟8-90年代的我的童年记忆相似。
林克莱特的私人回忆录,依然是导演拿手的青少年视角,比大多数拍情怀自传片的导演好多了,完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式,更easy,同时也平面化许多,难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白,很适合也很抓耳。
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
当初看预告片的时候就喜欢这部电影了,与现在的战争题材不同,这样的文艺电影我更喜欢
致敬所有支教老师,真的没有坚强的心坚持不下去啊,何况在那个年代,幸好现在越来越好了。
娓娓道来一个时代,一次激动人心的事件的感觉可真是太好了
大量的旁白碎语,充满着导演对于童年的回忆,对60年代的美国的回忆。
太爱这个画风了。Remember :最高机密。在当下的今天尤为zzzq。相比一些太空任务这部没有夸张夸大,是一个简简单单的发展史,只有理想与纯粹……
+,除缺少核心意义外,几乎用老套的报菜名流水账达到了月球漫步时父亲所说的“it looks super casual”的目的。
设定很逗,整体叙事风格也很逗。不过如果你对美国那段时期的历史不感兴趣,20分钟之后,你就会开始感到无聊。
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