电影说了很多,但也正如影片自嘲的那样,大部分都是blah blah blah的无意义的高谈阔论,影片的核心终究是反应一种成年人与儿童相处的态度,我们或许总是以一种高大的姿态去对待幼稚的孩童,但把他们当做镜子,亦可以有时照见自己的模样。
“你有没有想过未来?当然了,无论你的计划是什么,都赶不上变化。只会有很多意料之外的事情接踵而来,所以你只能……你必须努力,努力,努力,努力,…继续努力,不断努力,不停努力。”
最重要的一点,我好想看彩色的,感觉有些场景的原色彩肯定特别好看。
配乐很好听啊、片头很persona5风格、剧情终于(和前作们相比较为$回归牛顿物理世界了、警校5的设定真的太容易虐了👺
1.喜欢的演员,喜欢的故事,华金凤尼克斯观剧记录:2015 《Her》→2021.1.10《小丑》→2022《呼朋引伴》,不仅角色跨度大,身材变化也大,影片质感也完全不同。2.作为2022年第一部电影,治愈如《如晴天,似雨天》,又有《海边曼彻斯特》的颓丧感,和2021最喜欢的国片《兰心大剧院》一样采用黑白色调,两次失踪,和最后树林里的戏都极其喜欢。今年应该还会补华金的一些片子,被他的魅力征服了。评分:8.5/10。
个人感觉是最近几年最好的一部剧场版。安室さん的几个特写很粉丝向。案件剧情也不错没有特别的槽点。佐藤さん对松田さん的评价笑死
真的好看!至少是近七年最好看的剧场版。不枉我千里迢迢赶去看了。真的值回票价。两条线推进,全程节奏紧凑,画风稳定,有搞笑有煽情,柯学元素不多,反转也很合理。想给九星,多的一星算是柯南难得让我感到惊喜的bonus。
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
Mike Mills的片子总是如此,影像质感十分出众,但是气质又相对独立,以至于在颁奖季会显得有些曲高和寡。但anyway,说不上为什么,静静看完,明明似乎什么都没有说,却觉得获得了某种疗愈。至少在当下,personally,我很需要这样一部片子。也是我今年颁奖季目前最喜欢的一部片子。
多说一句,论治愈程度,比《健听女孩》好太多。糖水喝多了会齁着,淡茶却能让人找到内心的平静
孩子的回答就是这样,也许他们现在在一个动荡不安的时代,但是他们始终看到的是希望,是美好,是光亮!这样,受伤的心灵总能得到治愈!
好多问题,并无答案。总要承受身边糟糕的事,未来与眼前同样灰暗。思考下,你是否活得/成为小时候希望的那样。★★★☆/7.7
虽说柯南近年一直被吐槽科幻大片,但今年这部总觉得决战差那么点意思,不够刺激不够帅。剧情整体感觉还行,警校角色还是好用的
好久没有在电影院看剧场版了 开心 这部的柯南又靠这自己的装备 守护了世界呢 想去涩谷参加万圣节巡游
也许吧。
撇开舅舅和外甥这层关系,其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说,也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思,既防止了温情过曝,又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”,我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
如果有人问我明年还去看吗?
反而只有父子戏的话会更好。
朝着essay film拍的。有清晰的论述路线,有个人观点的抒发,但是完成的还不够出彩。文笔优美但不有趣。总体上看还是太过平庸了。一星给华金,一星给新人Woody Norman,一星给Robbie Ryan的摄影。华金不必多说什么了,给出了极其自然的、生活化的表演,整个人无比松弛。片中还穿着他最爱的帆布鞋。要不是因为华金主演我肯定也不会专程跑去影院看。Mike Mills编与导的综合能力实在欠佳建议就别再尝试编导合一的身份捆绑了。以及能不能别乱用德彪西的moonlight啊,一开始以为只是预告里用了两下,没想到正片也这样…
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