乔纳森·普雷斯、萨曼莎·莫顿、汤姆·费尔顿将主演新片[拯救电影院](Save The Cinema,暂译)。该片由萨拉·舒格曼([青春舞会皇后])执导,Piers Ashworth根据威尔士作家Lorraine King创作的故事撰写了剧本,讲述了利兹·埃文斯的真实故事,她是威尔士卡马森市的一位美发师,同时也是一家青年剧院的管理者。她在1993年开展了一场拯救抒情剧院免于关闭的运动,她与当时的卡马森市市长理查德·古德里奇(影片将这一人物改为了地方议员)一起,争取到了史蒂文·斯皮尔伯格的帮助,获得了[侏罗纪公园]特别首映活动举办权。该片目前正在威尔士拍摄中。
关于不太合适的两个人兜兜转转之后决定在一起的琐碎记事,对白比较出彩故事不太有共鸣,没有达到期待的观感
看完就看完了,没啥特别的。回头想想,竟觉得回忆里的那段时间很悠闲,神奇的感觉。结论:胶片颗粒可以按摩视网膜,哈哈哈哈。
middle of nowhere. but not tiresome.
我一直以为这是林克莱特拍的,结果一看PTA
PTA的70年代影像志,每个出场的配角都承担了相应的文化指代作用。
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了,只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana,却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个,经历了那个,却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕,背后有无数只手掐住想认清时间感的人,她们是女人,也是电影人。总之,我爱电影里那些离心力般的荒唐力感,因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
3.5,PTA的电影总是独树一帜的,他总能用在小清新和变态之间存在的眩晕感迷惑观众,难得可贵的格局如此小的爱情故事居然在颁奖季收获这么多的提名,虽然个人不是很喜欢,但确实是去年值得一看的美国电影。
看的很舒服,青春期做作的弟弟追姐姐故事,美国七十年代的风情(摇摆与停滞)在某种程度上更符合当下的困惑与迷茫。导演功力很多时候体现出来就是观影体验上的舒适感和流畅感,仔细一想怎么拍摄和安排的镜头就会发现难度有多高。
一部青春爱情喜剧小品,对于一个“人”来说,七十年代的美国真是黄金时代!文明越多,束缚越多,虚伪越多,一个幼体结束纯真的时点越来越早……
#豆瓣电影 反正我是没看懂啦😑 小观众看得很扎进 最后高潮还哭了
太久没看电影了,随机选了PTA的这个,故事线看得我极度不适………
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
保罗•托马斯•安德森第三部。我是觉得,对于pta这样的导演,如果你没有足够的灵感、也没有优秀的故事还没有合适的演员,那不如不拍。
个人感觉结局有点太仓促,三个水晶合在一起可以直接在屋子外拿出来,然后发现也不行,Sprout这反派也当的太弱了,操控小马大脑还是交给海绵宝宝里的痞老板更合适,成为天角兽也很突然,应该经历更多才对,至少得把威胁解除,被迫成为反派的他直接用完机器就窝囊了。
不出意外应该是颁奖季最好看的一部了。很浪漫,梦回不羁夜。
没意思。男猪毫无少年感,女猪长相一言难尽…… 2o22.3.11于田村山南路
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
复古的色调,无数个tracking shots,主角看似离我们很近,然而又被各种“荒诞”的台词疏离。
不敢相信,这是pta自己的本子拍出来的....演技最好的竟然是抽烟的面试官
好像是昆汀的《好莱坞往事》和布拉纳的《贝尔法斯特》的结合。第一次看PTA的片子,还是和近两年奥斯卡一票电影一样的特点,就是很私人化。男女主以及经历的各种事件都是导演对于周边人经历的一个总结,所以影片的观感又一次割裂了,像一段一段的小品。好在对于那个年代的还原挺够味儿的,跟《贝尔法斯特》不相上下,也对于那段时代共情不起来,不过黑胶(甘草)唱片(披萨)yyds
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