很好，但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了，但几个人物又很出彩老师、同学、母亲（我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象）。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显，又确确实实很巧妙的没有拍出来，这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点，真是没想到。 在这种基础上，连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己，希望我们都能更勇敢。”都有了多义性，真的好有趣好有趣，电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏，而电影之外主演（张子枫和吴磊的花絮好甜）、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏，我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
不是一直营销男女cp吗？结果男主是暗戳戳的gay！到底在搞什么！大无语
原本以为是爱的摩斯密码，却是明晃晃青春少年“爱而不得”的常见心路，是谁都绕不开的经历。且在审查下，它成了少数观众仅存不多的一粒糖、一种表达。
难得舒服清新的国产青春片，不落窠臼，真是把审查线给摸透了。很当下很新时代。所有支线和人物也全在为主题服务。郝蕾祖峰味儿特对。爱而不得是成长路上的必修课，与哪类情感无关，诚实勇敢地去接受和面对，没有遗憾的哪叫青春啊。
“这首音乐世界只有你有”，郑星宇你真是撩人却不自知啊，我在荧幕前都被郑星宇撩到了
成长大概就是接受现实然后往前走吧。笑点甜点都非常可，抖音植入也算是案例教学了。
陈正道的审美和视听还是高于国产电影导演平均水平太多。郝蕾一如既往的稳，张子枫越来越细腻精准，吴磊完成任务不拉胯但还能更好。故事前半段在电影院效果特别好，节奏和视听都相得益彰，后半段随着信息量的减少变得拖沓，郑宇星的同性身份无法点破的隐晦也导致很多情感无法直接爆发，最后在一团乱麻的情绪里强行收尾，其实本质上是一个女追男版的蓝色大门，但编剧把家庭和青春的两个维度进行了扩大和交融，让视角更加丰富，内容和主题本身也不仅仅局限于青春和爱。中国银幕上太缺少这样的故事和质感的电影了，有一个算一个，希望越来越多越来越好。
该怎么去形容你最贴切，欺骗观众的感情要不得
吻一定代表喜欢吗？不一定。它还能是一种安慰。不管大人还是小孩，都要学会诚实的面对自己。三石弟弟演小狼狗，如火纯青。“我要是也能喜欢你就好了”，可惜我们俩性别不合。近几年最好看的青春片！弟弟这次的演技明显有质的飞跃，他一哭，整个电影院都在抽泣。
骂的人也别太激动啦，都唱《拥抱》了还有什么不懂的？要说意难平，我最意难平的竟然是00后的青春bgm果然已经是电子乐了啊，此刻点歌一首“忘了吧那摇滚乐奔腾不复的时代……”（点烟
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏：以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛，刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼，浮在真实的校园生活之上，上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属，郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地，角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属，超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎，而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极：既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空，又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
BGM很加分 夏天真好 青春真好 吴磊弟弟一哭我心碎了
点映场看的，不太喜欢张子枫，本来以为是甜腻的夏日爱情片。没想到是性转版的蓝色大门，直接看哭，看完电影恍惚了几个小时。在内地这么逼仄的环境下，导演还试图去关照到少数人群的成长故事，我很感动
以为这部片子是讲爱情，看了才发现讲的是爱。爱和爱情从来就是两回事，但人们总喜欢将毫不相干的两件事搅在一起。爱情总是有条件的，互相喜不喜欢，环境允不允许，谁的付出更多，谁的付出更少……而爱则是无条件的，像太阳的升起，像花朵的绽放，不为因由，不求结果，是一种深住在内心深处的本能的存在。好的爱情电影，总能让你透过爱情看到人的本质是爱。其实，这个世界只有你一个人而已，你爱的人，不过是镜子中的你自己。
远超预期，很偏爱前半段，流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星，不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星；2.《拥抱》这里选得太妙，作为学吉他的入门曲，四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌，而《拥抱》本身就是一首同志歌曲，这一段哼唱到后面生日的惊喜，让我久违地有了当年看青春片的悸动；3.十几岁的我们，对方不喜欢自己，就是足够辗转反侧的事，吴磊和张子枫角色的设定加分不少；4.整个故事很有英国青春片的质感，但内核又很融入本土背景，《壁花少年》的故事在哪儿都在上演；5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈，青春是流淌的。
6.0分。《盛夏未来》最好的地方在于，它用不谈恋爱的方式谈恋爱，用跳过性别的方式确认性别、反抗正确。这部电影细想其实没啥内容，但好在校园生活的细节扎实、好在两个主角确实青春无敌又阴阳互补。我对两人在卧室里一弹一唱《拥抱》的画面念念不忘，这个场景好在二人的清澈，好在BGM的离场，好在最后并没有落入窠臼地原唱袭来MV化。整个片子有细节有情调轻故事弱变化，因此前半段比后半段好太多。私以为，选择单纯专注地讲好一个悸动不挑明的青春故事便以足够撑起这部电影，可惜它太急不可耐地长大，过分执迷于撞向成人世界的大门，这或许也是最大的问题，它没有让我感受到它对青春韶华的回味和流连。但必须承认，克制住故弄玄虚的冲动的中年陈正道依然对青春悸动记忆犹新，用句大俗话说就是“归来仍是少年”，难能可贵，可喜可贺。
只是从台湾省到内地，从光明正大的喜欢同性，到想方设法隐晦地表达同性暗线，仿佛这十五年是往前推的。
“如果我也能喜欢你就好了。” 看出了点《蓝色大门》的 feel～电子乐、电音节，拍得挺嗨的！虽然是远景，但台上戴着卫衣帽的 Ming 看得出是个男性身形（？）有人留意了演职员表吗？真的是暑期档救市电影 …
我想在如今这个环境下，能在这样一部电影里让吴磊没有喜欢上张子枫，或是让MING长居阴影里不露面，种种不能说的暗示意味都是足够明显的。陈正道无疑带来了《蓝色大门》一样春风拂面的感觉，但我不认为大众会对它达到足够的认可，前期抄CP的宣传只是自砸脚，过分的妥协带来生理的不适，而且无论愿不愿意承认，它获得什么样的关注度，都无法使它帮助到它真正该帮到的那群人。
果然这种题材对陈正道来说轻车熟路，故事讲得太棒了，两小时的电影一点不觉得冗长。不谈男女关系，格外喜欢郝蕾和张子枫的对戏。而陈正道会讲故事的一点在于，它把两代人生活中的痛楚处理的举重若轻，很多该哭的地方还能逗笑你，这真的很不容易。
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