被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事的开头和我电影的开头，居然出奇的一致。太可怕了。
用很复杂的的方式讲了一个单薄到极点的故事。😖
它讲记忆我就是感动，咋？还不许人感动了么。
想表达时间快与慢、流逝与永恒的相关主题，这个倒是挺清晰的，可是这个故事展开到最后也没得出什么深刻的感悟，整一人生流水账+冗长说教，人物弧光没塑造出来，视听语言还不突出，叙事就觉得怪，各种混搭。
一开始感觉一般，看着看着感觉还蛮喜欢这个片子的。
这剧本结构乱七八糟真的出自王朔之手吗？感觉唯有台词和面对生死的态度像是王朔写的。
一部当下难得的纯情的电影，可惜关于生命关于时光的探讨比较苍白浅显。除了纯情，乏善可陈。
叙事结构太满了
别的不说了 丁老对他老婆像使唤佣人 死之前还要他老婆理解他 从草腥到白酒那里郭小鲁明显越来越看不起芳了 芳最后还给他生了个别人的孩子？ 导演是男癌晚期吧？？（ps.代孕还能过审？
少见的拥有独特气质的电影，观感很奇妙，潇洒又文艺，即使是一些小幽默看着也有些许沉重。算不上爱情片，倒像是拍人的一生，拍人类对生命的探索。片中的念白并不拖后腿反而很合适。演员的表现都恰恰击准了点，王珞丹是真的美。最难忘的角色是丁萌萌，一开始“不怕死”地被医学生开刀，到最后因“怕死”而去“寻死”。“不老奇事”几个字大概是分开的，“不老”是主角的追寻而不是能力，“奇事”是人生的经历而不是能力的性质。
“你好啊，苏凌芳！”爱不知所起，一往而深。
上个月爸妈讲不好看，说不尊重那个年代的事实，故事俗套，人物不饱满。 我今天重新看完，感觉是细节做得不好，干细胞那一段是为了讲永生这个主题吧，也行。为了把萌萌写死只能让她把自己癌变了。还有为什么身体能维持记忆不能？还能有个情人的克隆人当女儿？郭萌这个名字是怎么知道的？看了下影评我同意这一切都是幻想出来的。因为后面已经完全不合逻辑了。如果这么想这个片子还挺有意思的，关于生命的意义。结合他整个生命来看，他失去了太多人，这一生对于他来说很无奈孤独。这根本不是个什么爱情片子，跟爱情甚至一点关系都没有。干细胞不能拯救人类，长度无意义，只有经历过的才是生命。
经典的多重解读，容易感动自己
女主对男主的感情挺深的
“他好的时候，不需要我在。”
看了一半就看不下去了，提前离场了。整部电影就是预告片的加长版。王传君全片就一个表情，木讷。两颗星都给王珞丹吧。
弹幕碰瓷说很像阿甘正传………拜托这帮瞎子捧一部片子的时候动动脑子好吗别乱蹭了…这片前面少年时看的像苦情戏，中期看着像搞笑片，后期又成了励志片，真神了…做手术的姿势，疫苗的人体实验都是处处瞎编乱扯，这评分还得降降才合理啊
割裂严重，用爱情故事包装的干细胞抗衰老广告。
果然全程靠主角的旁白串起整部故事的片子都是烂片，这部也不例外。故事前半段还算可以，虽说和「不老奇事」没啥联系，至少故事是流畅真实的。但自打画幅恢复正常，也就是男主出国之后，整个故事就崩了，感觉像是看了两部完全不同的电影，不说这个使人不老的实验有多么不靠谱和无厘头，男主和女二的感情也是很迷，剧情由此变得混乱不堪，最后男主拥有不老之身时又遇车祸，剧情已经是没眼看了。整体而言，故事又臭又长，胡编乱造，虽说两位主演表现都还可以，但还是挽救不了这不知所云的剧情。
PS：王传君后期的造型有种梦回《药神》的赶脚。
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