动画片《摩尔庄园》为3-12岁男孩女孩们量身定制，剧情快乐轻松，角色夸张可爱，该剧在创意之初就备受期待，么么公主、菩提、怪盗RK、摩乐乐、邪恶魔法师库拉等角色更是其8千万网络社区用户的熟知老友。在摩尔们与邪恶魔法师斗争的过程中，个性十足的小伙伴和他们之间的有趣表现是全剧亮点，每集剧情环环相扣、悬念迭出，大坏蛋魔法师库拉为什么要绑架摩乐乐？菩提讲了哪些成为英雄的课程？青春不老药的秘密配方是？摩乐乐在暑假做了什么坏事？
在此之前，《摩尔庄园》中的经典形象“么么公主”曾作为嘉宾“穿越”到《2011BTV卡酷动画春晚》节目中表演“换装秀”，引起网友热议和游戏用户的强烈共鸣，成为该届动画春晚的亮点之一。
《摩尔庄园》动画片涉及到目前市面上动画片较少采用的亲情题材。摩乐乐的养父菩提大伯，是中国传统家长的缩影，他有点罗嗦，有时候想法不那么“酷”，但他非常爱摩乐乐，他默默守护着摩乐乐变身后是乐乐侠的现实，就是为了给摩乐乐一个健康的成长环境，希望他不要在心智还未成熟的时候就受到“我是超级大英雄”的负面影响。
《摩尔庄园》巧妙处理了菩提大伯这个人物和亲情故事，显得不说教，自然融入了故事情节。目标是希望孩子和家庭在观看动画片的同时，自然地理解亲情的重要性和父母教育子女的良苦用心，这也符合《摩尔庄园》虚拟社区一向奉行的“情感教育”宗旨。
《摩尔庄园》动画片在2011年暑假播出的是前52集，预计制作总量将达到或超过300集。淘米未来将以‘创意、故事、形象’为核心，激活整个卡通产业链，全面延伸其到玩具、图书、服装、舞台剧、嘉年华等其它业态。
《摩尔庄园》动画片延续了网络社区游戏的整体风格，剧情快乐轻松，角色夸张可爱。《摩尔庄园》网络社区游戏积累的庞大用户群，是这部动画片诞生的观众基础。因为摩乐乐、邪恶魔法师库拉、怪盗RK、么么公主等游戏角色早已为孩子们熟悉。这些游戏角色登上荧屏，势必受到孩子们的期待。但是，《摩尔庄园》从网络社区游戏延伸至电视动画，能够取得成功，还有待于观察。从国际游戏市场来看网络游戏跨媒介发展，将游戏品牌延伸到影视领域，是一种热潮，如风靡全球的手机游戏《愤怒的小鸟》、风行欧美的儿童网络社区游戏《莫西怪兽》都做出了跨媒体发展策略，计划推出影视动画。
据了解，《摩尔庄园》动画开播之际，卡酷动画卫视在栏目中融入诸多互动元素，包括对《摩尔庄园》游戏品牌衍生品的推广促销。
剧情和台词的僵硬真的不忍直视。
动画界的贾樟柯作品，涉及到农民工、留守儿童，一直踏踏实实的没有架空这个时代，这在当前电影界已经非常难得。哭了至少半个小时。这个时代是这些底层中国人建设的，可惜他们被辜负了。他爸爸受伤是个隐喻，没有保障的拼命工作，而儿子同样继续着爸爸的命运，高空腾挪没有安全网。还有很好的展示了南方人的拼搏精神。中间有一段小孩子唱的粤语歌吧，非常好听。我不明白为什么宣传陷入了细眼睛“辱华”的大坑，真是个无奈的时代，都是些什么脆弱的人，动不动觉得整天都有人辱你。
很喜欢，即使有严重的周星驰痕迹。说实话中途差点落泪，草根孩子有梦想就永远都不会输~
他是阿娟，有好朋友阿猫阿狗，为了想和父母团聚而参加比赛，为了证明自己而不断努力，木棉花开、四季流转，少年听见了心底雄狮的呐喊，也收获了自己的亲情、友情和爱情。年少时就是这样，不在乎结果、怕怂也勇敢，影片很细腻的表达了出来。
感觉幽默感是缺失的，硬凹来了周星驰，想表达的方式甚至是啰嗦的，于是生出几分做作。但依然是喜欢的，那么真诚，制作又如此用心漂亮。最后的一场比赛居然坦荡又利落，有少年之燃，也有生活之苦，还有对所谓世俗之不屑。残缺的雄狮登顶像是宣誓和告别，仿佛人生只此一瞬，对这种主题从来没有抵抗力，但也觉得这信念感依然如此小众，是活着之上的光。
简单老派，好在真诚，在关注留守儿童问题上找到了极微妙的切入点和妥协的平衡。显然充满周星驰和乐夏的混搭菜，前半部分剧本设计台词铺设确实较差，刻板的角色已经让我疲惫，后面却急转直上。尤其没想到能在国漫里看到阿彼察邦式的结尾，实在是连贯漂亮，在我这加分不少。另外场面调度、道具和美术细节有力弥补了剧本上的空泛，甚至可算教科书。但是，但是，前冠军女孩和师母的形象设计仍然没摆脱初恋式甚至战利品式的传统男权创作逻辑，全部女性角色都像是一种无主体意识的让渡者；整个故事核心的自我蜕变也仍然是对病态社会的一种迎合。对它情绪比较复杂，推荐看，但不打分了。
不过是用着神似《少林足球》的剧情设定加上留于表面的“雄狮”口号，多亏了这样珍贵的传统文化题材，才显得没那么套路，结尾高潮部分不错。
年底的惊喜，废话不多，就是燃，就是热血，就是好看！希望大家都去看！
看物料和介绍的时候就感觉这片我不一定会喜欢，结果真是一点都没超出预期。对这种强行打鸡血喊口号的片子已经一点也提不起兴趣了。国人拍热血真的很喜欢用力过猛地自我陶醉、自我感动。踩着一个空虚而脱离现实的壳去大谈特谈什么理想和不服输的抱负，在我看来已经输了。而且也太多国片是这个调性了吧？哪吒，俑之城，燃野，扑水…内核或者套路都一样一样的吧？也真是被鸡血得疲劳了。刻板印象的视角也还是那么多。唉，国漫有啥长进了啊，别再跟我说技术了，技术好故事差也不要老在谈崛起了。唯一超出预期的就是配乐了，歌儿都太好了！而且居然还有一首椅子的Rollin' on！我差点激动得要跳起来。
1/很难得在大屏幕上看到阿娟及其父母这样人的身影，正如结尾曲唱的“城市的背影”。就这一点而言，对岭南区域文化的展现也很有趣味，这部动画电影特别有社会学意义。2/很难得看到其中可爱的女孩阿娟形象，一个姐姐，助人者形象。3/人物都相对真实（反而不觉得像有些网友感觉的脸谱话）要知道大数据之下，有多少留守儿童，农村家庭结构就是如此，父辈外出打工，拿命换钱，甚至也没换到什么钱，賺的钱不够抵御一次意外的风险，一次意外，全家落底，孩子也要再次出门打工托底。
简直比脑残偶像网剧还难看… 三分钟猜到结局，情节从头至尾极其俗套，一处亮点都没有。剧本各种硬伤，槽多无口。男主冲着咸鱼师傅一顿吼李白的时候，我脸都抽了。披着带点中国元素的壳子，制作内核完全欧美模式。都什么年头了，还有这么生硬的“热血励志”… “你可是被木棉花砸中的男人” 🤢
有传承，也有套路，更有雄心。
无言的结局很动人，胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没，只有在夜里他们的梦魂才会回来，轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始？骨骼是日本传统少年热血漫画，血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统，经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗，自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨，有共鸣，有温度，有现实感，也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对，画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
这部差得就是这一块。
传统迪士尼套路，融中国元素、融港式无厘头梗、融现实题材，镜头调度和叙事节奏令人惊艳，就是我理想的国漫样子，喜庆又支楞。
这就是南方的水土啊，野地里茁壮的芭蕉叶，遮天蔽日的大树，三两成排的红砖瓦房，轻柔如镜的水面和池塘。大排档，小卖部，菜市行，蹿天腾地的少年，骑车、奔跑，被看不起，学习舞狮，梦想参赛。为了父亲和家庭，中断练习，扛起背囊进城务工。结尾交代得很好，挑战危险的最后一步，陈家村不分敌我一起击鼓打气，阿娟化身雄狮一跃而上，狮头战袍直挂擎天柱，没有评判的结果，一头真正的狮子在曾经诉说心语的大佛下踱步。阿娟的生活按既定的计划往前走，去到上海。从病猫到雄狮，他成功了，回到如常的生活中，仍面对现实的辛劳和窘迫，只愿心怀热血，愿命运不辜负为梦想努力的阿娟们。
这是2021年最后的惊喜吗？一部国产动画片，却让一个中年男人在电影院里热血沸腾、热泪盈眶。
很燃，别认，认就输了！
刚出影院就看到了豆瓣年度华语片榜单，雄狮少年名列第一只能说院线片已经凋零了
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